Hibou – Dunes EP (2013)

Rozando los 33 grados a la sombra en Madrid (aunque el tiempo lleve de un cambiante supino) no nos apetece escuchar otra cosa que no lleve implícita las palabras verano, playa y calor. Con el surf-pop emergiendo de manera considerable desde hace ya unos años, nos encontramos con un nuevo proyecto que llega, como no podía ser de otra manera, en época estival.

Hablamos de Peter Michel, un joven de tan sólo 19 años original de Seattle y conocido seguramente por muchos por ser el batería de Craft Spells (Captured Tracks). Inmerso en un nuevo proyecto en solitario bajo el nombre de Hibou, hace un par de meses lanzaba ‘Glow’ y ‘Hollow’, sus primeras cartas de presentación, y ahora se lanza a la piscina con ‘Dunes’, su primer EP autoeditado.

Ya desde el comienzo con ‘Sunder’ es fácil encontrar la influencia de bandas como DIIV, Beach Fossils o Wild Nothing (puro Captured Tracks) casi inevitablemente, bailando en un surf-pop brillante con vocales bañadas en capas y capas de reverb. Suena después ‘Valium’, algo más lenta y relajante haciendo honor a su nombre, o ‘In The Sun’, más cerca de lo último de The Drums, demostrando que tiene capacidad de sorprender. ‘Motion’, el broche final, termina por colocar riffs de guitarra altamente pegadizos que consiguen hacer inevitable una segunda reproducción de ‘Dunes’. En conclusión, un disco divertido y fácil de escuchar de camino a la playa este verano.

Hibou – Sunder

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Cloud Boat – Book of Hours (2013)

Todavía con la brillante actuación de James Blake en el Primavera Sound dando vueltas por nuestra cabeza, descubrimos a unos dignos sucesores del post-dubstep –aparentemente tristón– de Blake que explotan en el mínimo parpadeo para convertirse en verdadero sonido clubber al estilo del joven británico.

También londinenses aunque no tan jóvenes, Cloud Boat son un dúo que sin darse cuenta habían acumulado un puñado de canciones que esperaban bajo llave en algún rincón de un ordenador. A base de directos cuajaron en el oído de más de uno y tuvieron la suerte de llegar al de R&R Records (Apollo Records), el sello que sirvió a Blake para publicar algunos de sus primeros trabajos (Klavierwerke EP o CMYK). No sabemos si por similitud aprovechando el tirón de Blake o como impulso a un nuevo género que parece haberse instalado definitivamente despertando bastante interés desde hace un par de años.
Tom Clarke y Sam Ricketts se desenvuelven a la perfección intentando alcanzar nuestro corazón –casi literalmente– con una serie de lánguidas melodías que acabarán partiéndonos en mil trozos cuando los golpes electrónicos (‘Amber Road’) rocen el orgasmo en ‘Book of Hours’, su álbum debut. Consiguen arrastrarnos a un nivel de trance extático del que es difícil salir si uno se ha colado demasiado -aquí una que está en bucle-. De lo más íntimo del esqueleto de una canción al destrozo más grande; y de la tristeza más profunda a la más sonora y potente declaración de amor: “I need to feel like you will need me when you grow old”.

Con una peculiar mezcla entre el sonido acústico-lacrimoso de cortes como la profunda ‘Drean’ (incluida en directo acústico) y un lado mucho más folk que despierta en ‘Kowloon Bridge’  se atreven también con un vocoder ultratumba en las primeras líneas de ‘You Find Me’. Un disco de silencios, beats y repeticiones que aúna diferentes géneros –si conocemos sus anteriores trabajos entenderemos esta mezcla– que hacen que el álbum vaya in crescendo, que nos ceda una historia y nos la arrebate dejándonos profundamente desnudos en el corte final. Y al salir de este éxtasis emocional uno no sabe muy bien si reir o ponerse a llorar de felicidad. Imposible no caer rendido.

Cloud Boat – Youthern

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Brolin – Cundo EP (2013)

Hace un tiempo hablábamos de aquel misterioro Brolin oculto tras una máscara que nos fascinó con su minimalismo electrónico. Hemos descubierto el motivo de su misterio; quiere que su música se escuche sin saber previamente nada sobre él, para conseguir así que cada uno tenga su propio juicio sobre lo que escucha sin que su imagen influya. Y aquí es cuando debemos mencionar que aunque parezca lo contrario, guarda una bonita imagen detrás de sus máscaras.

Nos cautivó con canciones aparentemente desnudas pero cargadas de emotividad como NYC y vuelve ahora, de la mano de Double Denim Records, con un EP debut denominado ‘Cundo’, que recibe este nombre en honor a un artista cubano llamado Cundo Bermúdez. Contiene como tema principal ‘Reykjavik’, un corte repleto de beats minimalistas y una mezcla que aúna el talento electrónico de Luke Abbott en la co-producción, la sutileza en producción de David Pye (Wild Beast, Teenage Fanclub) y por supuesto las perfectas vocales de Brolin que se tornan irresistibles al son de ‘If you ask me to stay’. Una canción de amor para escuchar por la mañana, de camino al trabajo, cuando el Sol está saliendo y aún refresca, según ha afirmado el propio Brolin. Lo componen también ‘Lisboa’, ya conocida, y ‘La Habana Vieja’, que evoca un sentimiento templado y oscuro sobre la vieja ciudad. Como colofón final un remix de ‘Reykjavik’ realizado por Peaking Lights (Indra Dunis y Aaron Coyes) que aporta un toque aún más electrónico a este delicioso EP de 4 cortes.

En resumen, Brolin presenta una pequeña recopilación de canciones con intención de reflejar sentimientos, imágenes y recuerdos vividos que acabarán tranformándose en lo que cada uno piense al escucharlo. Que siga así, tenemos ganas de más.

Brolin – Reykjavik

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Literature – Arab Spring (2012)

El otro día nos mosqueó ligeramente un comentario que nos decía que llegábamos tarde a un grupo. Resulta algo fastidioso el tema porque esto no es una carrera, ni tenemos que ganar a nadie, ni pretendemos semejante cosa. Estupideces aparte, esta vez llegamos tarde. Así que ya lo avisamos con algo de antelación, por si las moscas.

Literature publicaron su álbum debut en enero (sí, tan de ayer…) y, a la postre, está resultando ser un sorpresón encantador. Su música tiene poco de artificiosa y mucho de contagiosa, capturando el espíritu más punk de los Buzzcocks o The Jam y llevándolo a un terreno más fértil para las melodías como el que han explotado The Pains of Being Pure at Heart, Veronica Falls o Camera Obscura en los últimos años. Una técnica tan manida, la de conjugar el punk con el powerpop, como difícil de hilar adecuadamente. ¿Alguien se acuerda de The False Friends?

En ‘Arab Spring’ hay diez canciones, y sólo una supera los dos minutos y medio. Es el producto de la inmediatez juvenil sin, eso sí, desbocar. Una energía recubierta por un manto lo fi, mágicamente descuidado y adictivamente divertido. Literature han creado un trabajo que no pasará a la historia por su grandilocuencia o riesgo y que, por ello, ha vivido al margen de las cámaras. Pero, si nos olvidamos de los fuegos artificales, acabamos por encontrarnos con uno de los trabajos más impecables y ligeros de la temporada.

Literature – Rooney

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Dead Times – Slow Burning Bliss (single, 2012)

Un estudio de la Universidad de Cincinnati realizado por James Kellaris, dice que cuando repetimos una canción o melodía constantemente en nuestra cabeza es porque se ha quedado “pegada” al córtex auditivo del cerebro, encargado de procesar los sonidos. Este fenómeno se llama “Earworm” y lo padece el 98% de la población –no sabemos qué pasa con ese 2% restante–. Aunque afecta a hombres y mujeres de igual manera, suele durar más en ellas. Tal vez por eso estoy escribiendo este post.

‘Slow Burning Bliss’  llegó a mis oídos de manera fortuita y por lo visto a mi córtex auditivo le encantó. No volvió a irse jamás. Los culpables son Calvin Markus y Travis Bunn, dos músicos y productores con sede en Los Ángeles que juguetean con bases R&B  y un sonido ambiente-experimental al estilo de How To Dress Well o Active Child.

Con una serie de singles –sin querer llamarlo álbum– se presentan gratuitamente en Internet exprimiendo al máximo nueve cortes capaces de inmiscuirse entre diferentes géneros en una sola pista.  Si es cierto que ‘Slow Burning Bliss’ –que no está incluido en esos nueve singles y que ha sido lanzado por Bad Panda Records– se alza con el premio al más pegadizo y comercial, los otros nueve requieren algo más de tiempo y dedicación. Disfrútenlo a solas.

Dead Times – Slow Burning Bliss

Bandcamp (escucha los 9 singles)
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Zulu Winter – Language (2012)

Con sólo un par de efectivos singles en su haber, la trayectoria de los londinenses Zulu Winter parecía ya encaminada a buen puerto desde que el año pasado hicieran las delicias de la prensa inglesa, en otro intento de hypear a los nuevos salvadores de la Gran Bretaña musical. Irremediablemente atraídos por su enguaje a medio camino entre el hedonismo y la depresión, nosotros, no vamos a mentir, también nos sumamos al carro.

Fichados por Arts&Crafts –sello de confianza, ya saben– y con el largo debut en órbita, la incertidumbre por si tirarían hacia el pop facilón enfocado a las NME–teens o si bien optarían por algo más complejo nos mantuvo en alerta durante un tiempo hasta que las dudas han quedado dilucidadas con el esperado lanzamiento.

Finalmente, ‘Language’ ha resultado ser un disco valiente y decidido –y claro, en NME no ha terminado de gustar– que conjuga a las mil maravillas la inmediatez de sus inicios discotequeros con un synth–pop de aires ochenteros más relajado y recto, encontrando una madurez impropia para ser un primer disco. Aunque aún tienen que forjarse una identidad propia –por ahí dicen Coldplay, ehm; nosotros los vemos más entre Wild Beasts y Friendly Fires–, no hay duda de que Zulu Winter han sabido abstraerse de la burbuja mediática y se han salido por la tangente con un debut entretenido y que sienta una buena base para el futuro próximo.

Zulu Winter – Key To My Heart

Soundcloud (escucha el disco íntegro en streaming)
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Sónida Collective – Spring Mixtape (2012)

Y por fin primavera. Tres estaciones y tres mixtapes después, llegamos a la última entrega de este ciclo anual de compilaciones que se nos ocurrió lanzar hace ya unos meses y que, mal está decirlo, tan buena acogida ha tenido. Pero no será el último. Para nuestro aniversario, en unos meses, preparamos una sorpresa que creemos que os gustará a todos.

Hasta entonces, y como la primavera y la salida del sol nos pone de buen humor, hemos decidido enfocar este disco hacia el dream pop, la reverberación, el tropicalismo y, en definitiva, hacia miles de etiquetas sinónimo y representación musical de buen tiempo y felicidad.

Así que preparen la mejor de sus sonrisas, dispongan sus oídos, y disfruten del mixtape. Nada nos haría más felices a nosotros. ¡Muchas gracias!
SÓNIDA COLLECTIVE

Bandcamp (escúchalo y descárgalo gratis).

Tracklist con la entrada correspondiente para cada grupo:

1. Peace – Bblood
2. HOUNDSds – The Sleeping King
3. Arbor Glades – It Can’t Be
4. Driffs – Wake Up
5. Bishop Morocco – Old Boys
6. TOPS – Diamond Look
7. KO KO – Float
8. Summer Heart – My Forever Smile
9. Galway – Mria
10. The Young Friends – Downtown
11. Bloody Beach – Quembo Que

KO KO – EP (2012)

California,  ese estado donde el tiempo se define como un verano perpetuo, donde las canciones se impregnan de esta calidez y los grupos se ven afectados por ese buenrollismo estival que identifica a todas las bandas nacidas bajo los rayos del famoso Estado Dorado.

Así nació KO KO, dúo formado por Ryan y Taylor Lawhorn, que definen su música como la de un grupo que nunca ha experimentado un invierno gélido. Tan sólo unos meses después de su formación, a principios de 2012, su EP de tres canciones –ya comparadas con Youth Lagoon, la voz de Sameer Ghadia de Young The Giant o el cantautor Oregon Bike Trails-, está cosechando muy buenas críticas en su país natal.

Su música indie pop con toques surferos, atrapa las vibraciones del verano, letras que versan sobre elegir caminos divergentes en la vida y el amor revelan un lado oscuro que se difumina en la melodía alegre de sus canciones. Sintetizadores, coros y guitarras dan vida a las tres canciones pasionales que llegan desde la costa Oeste de Estados Unidos.

Ko Ko – Float

Bandcamp (descarga gratuita del EP)
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Midi Matilda – Red Light District EP (2012)

Durante décadas, los poetas, cineastas, músicos y aficionados a la cultura han pasado largas temporadas en San Francisco (EEUU). Para muchas personas, ya solo las vistas nocturnas de la ciudad y su bahía son fuente de inspiración. Los artistas más vanguardistas presentan allí sus trabajos y es precisamente eso lo que ha hecho que esta ciudad haya adquirido un renombre cultural y artístico.

Desde San Francisco viene Midi Matilda, este dúo formado por Skyler Kilborn y Logan Grimé  que se recrea en un electro-pop de lo más bailable.  Acaban de publicar su EP debut ‘Red Light District’, el cual está plagado de coros y melodías fáciles pero con gancho. Su single ‘Day Dreams’ demuestra a la perfección las características de este primer trabajo que logra fusionar los mejores elementos de grupos como Foster The People o unos MGMT más movidos.

Como curiosidad, su vídeo de presentación, autoproducido y compuesto por 3.300 fotos -a modo stop motion-,  se realizó durante 10 noches consecutivas entre las ciudades de San Francisco y Berkeley. Primero grabaron sus movimientos en un estudio y después lo proyectaron sobre cientos de superficies de ambas ciudades. Una delicia audiovisual.

Midi Matilda – Day Dreams

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Entrevista a The Cads: «El disco será más maduro y experimental»

Sólo dos días después de que publicáramos nuestra lista de apuestas para el 2012 (‘Sonidos del 2012’, 1 y 2), The Cads anunciaban en su Facebook que se encontraban grabando material en el estudio para su disco debut. Lástima de comunicación, porque los de Ipswich habrían estado, a buen seguro, ocupando una posición alta en la tabla.

The Cads ya nos conquistaron hace tiempo con su EP ‘Spark Up In Style’ y su single ‘Club Of Rome’, material suficiente para saber que serán una de las revelaciones de este año que acaba de nacer. Con un sonido festivo y pegadizo, parece además que se empiezan a meter en el bolsillo a la blogosfera nacional y en Indiecaciones o Indiespot se han fijado en ellos recientemente.

Así que, con todas estas circunstancias, y después de hablar anteriormente ya de su EP, nos decidimos a charlar con ellos acerca de sus inicios, de 2011 y de lo que les deparará 2012. Una manera estupenda de comenzar el año.

Bloody Beach – Bonanza EP (2010)

Los países nórdicos no suelen caracterizarse por aportar grandes bandas al panorama independiente, pero si echamos la vista atrás nos topamos con una escena al alza gracias a nombres como los suecos The Knife, Radio Dept. o Peter Bjorn and John, los noruegos Kings Of Convenience, el dúo electrónico Royksopp o los actuales Kakkmaddafakka -entre otros- como representantes del norte de Europa.

Similares a éstos últimos aparecen Bloody Beach, un grupo muy joven caracterizado por un indie-pop bailable y contagioso pero que no ha dado aún el salto como sus compatriotas de nombre impronunciable.

En 2010 lanzaron ‘Bonanza’, un EP de cinco canciones que describen –de una manera muy curiosa- como perfecto para hacer bonitos bebés, para beber vodka o simplemente para ir a toda velocidad en una moto.
De manera gradual ofrecen un sonido muy fresco con melodías fáciles, tropicalismo –en pequeñas dosis-, sintetizadores y guitarreos surf-pop que desembocarán en su lado más ruidoso.

Una fusión entre Surfer Blood, Kakkmaddafakka, El Guincho y Django Django aderezada con letras despreocupadas y descaradamente optimistas que pueden incluso recordar -de vez en cuando- a los primeros Arctic Monkeys.

Bloody Beach – Quembo Que?

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James Spankie – Anchor (single, 2011)

Ser multi-intrumentista parece el requisto fundamental para triunfar en el panorama indie actual y ganarse un hueco en las listas de música más importantes. No tenemos más que echar un vistazo a las mismas y ver que James Blake, Tom Vek, Nicolas Jaar o -el ahora polémico- John Maus forman parte de los éxitos del año.
La situación actual en la que nos encontramos, y la falta de medios hace que este tipo de formación sea más sencilla ya que un solo músico puede hacelo “todo”. Pero esto parece más fácil de conseguir  -desgraciadamente- fuera de nuestras fronteras, ya que aquí solo se ha reconocido el trabajo de Bravo Fisher! como multi-instrumentista nacional.

Desde Inglaterra e intentando meterse de lleno en la –cada vez más- complicada esfera musical, llega James Spankie; muti-instrumentista, cantante, escritor y productor que juega con todo en el mismo registro. Indie pop melancólico de calidad.

Su segundo EP, ‘2’, ha sido producido íntegramente por él y remasterizado por Alex Wharton en Abbey Road, quien ha trabajado con Bjork, Scott Walker o Radiohead.
En ‘Anchor’, su single de presentación, demuestra la maestría de un saber hacer con violines, cellos, piano y efectos sonoros que han sido el resultado de tres años intensos de trabajo, de búsqueda de un sonido distintivo y con fuerza consiguiendo así la atención de Radio 1 (BBC) y su presencia en el Latitud Festival.

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Post War Years – All Eyes (single, 2011)

Esta banda afincada en Londres está compuesta por cuatro jóvenes que se caracterizan por presentar uno de los directos más innovadores de Reino Unido. En poco tiempo han adquirido un rodaje considerable teloneando a MGMT, Yeah o Late of the Pier entre otros. Estuvieron el año pasado en el Festival Sónar de Barcelona junto a grupos como Delorean, Caribou o Bomba Estéreo.

Influenciados por Beck, Radiohead, Björk o Bowie presentan un sonido que va desde el electro hasta el funk pasando por ligeros toques de hip hop. Beats, muchos graves, melodías pegajosas y líneas de sintetizador locas son la clave de Post War Years.

‘All Eyes’ y ‘Lemonish’ son las pequeñas dosis que han dejado saborear hasta el momento de su próximo álbum, en el que se aprecian cambios importantes en la forma y contenido de las composiciones, combinando la atmósfera de los sintetizadores ochenteros, los samplers y las armonías vocales con efectos sonoros al más puro estilo Tom Vek, una de sus principales inspiraciones. El resultado es una exquisita combinación de sonidos de lo más bailable y divertida.

Post War Years – All Eyes

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Human Tetris – Soldiers EP (2010)

Human Tetris son una joven banda formada en 2008 en Moscú. Los rusos, que toman su nombre del gracioso show japonés, parecen resistirse a la máxima de la universalidad de Internet y resulta muy complicado encontrar información acerca de ellos, aunque su música puede ser descargada con facilidad.

En su corta trayectoria musical ya cuentan con 2 EP’s – Human Tetris (2009) y Soldiers (2010)- y 2 singles –‘Things I Don’t Need’  y ‘Silver Tears’ (ambos de 2010)-.

Su música demuestra que la influencia de Joy Division sigue vigente. Con el sonido característico de ese post-punk y new wave inagotables siguen la estela de la banda rusa que publicamos recientemente llamada Motorama. Las nuevas bandas indie rock y el punk revival de esta década también forman parte de la influencia de unos chicos que en su segundo EP muestran un sonido más maduro que en su debut y donde se alejan muy ligeramente de tanta oscuridad, introduciendo elementos pop.

Human Tetris – Machine

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Adam Perkins – You & I EP (2010)

Este cantautor de Newcastle que se sube al carro de las guitarras acústicas y canciones de amores perdidos no ha parado quieto hasta que ha encontrado el lugar en el que empezar su carrera musical. Muy joven se trasladó a Leeds donde empezó a escribir canciones y componer su propia música y más tarde se movió hacia el sur de Inglaterra, a Staines, su residencia actual.

En 2009 se unió a una banda pero decidió que lo suyo era escribir sus propias canciones y cantar sobre emociones y sentimientos, por lo que abandonó el grupo en 2010  y empezó su trabajo en solitario. El verano de 2010 fue clave para este cantautor; grabó su primer EP ‘You & I’, que contiene cuatro canciones cargadas de cuerda y voz al más puro estilo Dylan.

Sus influencias son  Radiohead, White Lies, Foals o Tommy Reilly  aunque se acerca más a Jack Johnson, Ross Clark o Ben Howard.

En enero de 2011 grabó dos demos, ‘Nobody’s Perfect’ y ‘The Fall’ que siguen la línea del primer EP,  guitarra y voz.

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Napoleon In Rags – Empty Promises (single, 2011)

Cuatro amigos que se fusionaron después de varios intentos fallidos en diferentes bandas son los que dan vida a Napoleon In Rags, nombre sacado de una frase de la famosa canción de Bob Dylan “Like a Rolling Stone”, tema  preferido de la banda.

Este joven cuarteto procedente de una pequeña ciudad de Inglaterra llamada Swindon, está dándose a conocer –como ya viene siendo habitual – gracias a Internet. Primero formaron una sólida base de fans online que hizo que algunas radios locales publicasen su música en sus programas, más tarde y con tan sólo un par de canciones colgadas en la red consiguieron tocar en Glastonbury (2010), un golpe de suerte para un grupo que está empezando y que sin tener editado ni un EP, han teloneado a grupos como Babyshambles o Bombay Bicycle Club.

Definen su estilo musical como ‘pop melodramático’ con ligeros toques ‘post punk’, y la verdad es que su single ‘Empty Promises’ es el mejor ejemplo para esta descripción. La receta de su éxito se basa en ritmos pegadizos y letras que apelan a los sentimientos y que rondan de un lado a otro de tu cabeza después de cada escucha.

Recientemente el sello Humming Records les eligió para publicar su single ‘Empty Promises’ alrededor del mundo (incluyendo dos remixes de Vimes y Waft and Breeze), que se pueden descargar gratuitamente desde su soundcloud.

Napoleon In Rags – Empty Promises

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Flashguns – Passions Of A Different Kind (2011)

La espera ha sido larga* (leer al final). Ya ha pasado un año desde que este trío londinense publicara el single adelanto de «Come And See The Lights» y anunciara que habían finalizado la grabación de su álbum debut y más de medio desde que hicieran lo propio con el segundo single, «Passions Of A Different Kind», que daría nombre al disco.

La expectación era muy alta: «Matching Hearts, Similar Parts» fue uno de los mejores EP’s británicos del 2009 y les abrió las puertas para girar por media Europa con Bombay Bicycle Club y Tokyo Police Club y ser considerados una de las «best new bands» por la prensa británica gracias a su indie-rock guitarrero, más nostálgico que hedonista, pero divertido a fin de cuentas.

Sin embargo, el esperado debut ha resultado ser una pequeña decepción. Flashguns siguen apelando a la nostalgia como bandera pero se reinventan con un fondo más ruidoso y rockero en sus nuevos temas que no les sienta nada bien, completando un disco bastante irregular que nos deja muestras del «puede ser» (Passions Of A Different Kind, The Beginning, Noah, Racing Race) y otras tantas del «no fue» (Sounds Of The Forrest, Candles Out, Heat & Fire).

Flashguns – Passions Of A Different Kind

*El disco será publicado oficialmente el 17 de Octubre y aún no ha sido filtrado, pero puedes escucharlo EN EXCLUSIVA antes que nadie gracias a Sónida Collective. Si deseas hacerlo, puedes pedírnoslo por cualquiera de nuestras redes sociales o a nuestro correo electrónico (sonidacollective@gmail.com) y te lo enviaremos en cuanto podamos.

Triptides – Psychic Summer (2011)

Triptides es un trío de música lo-fi pop americano, concretamente de Indiana, con regusto a grupos de los 60 y 70, nostalgia de The Beach Boys o The Ventures.

En 2010 lanzaron su primer EP llamado “Triptides” y en 2011 el segundo EP, “Tropical Dreams”. Ambos siguen la línea de toques playeros y retro-pop. Parece que este grupo realmente haya vivido en la década de los 60 ya que son capaces de transportarnos a la costa oeste de Estados Unidos e imaginarnos en las playas de San Diego o Santa Bárbara, pero con el pequeño detalle de que ellos son de Indiana. ¿Cómo un grupo del interior de EEUU es capaz de hacer algo así? Ese es el secreto de Triptides.

Hace escasos meses salía a la luz su LP debut “Psychic Summer”, un álbum que define el duro trabajo y la dedicación de estos jóvenes que se mueven entre el pop surfero y la psicodelia. Canciones como ‘Going Under’ o ‘Pier’ muestran el sonido más puro de Triptides. Sabor añejo por todo el álbum aunque experimentando, esta vez, con toques más oscuros en algunos temas. Son un conjunto de 13 canciones dignas de escuchar y saborear como ‘Psychic Summer’ y su bonito instrumental u ‘Outlaw’ con sus armonías vocales y una línea de guitarra de lo más pegadiza que juega un poco con el dream-pop. Claros ejemplos de que Triptides se han ganado a pulso un hueco en este nuevo resurgir del surf-pop.

Triptides – Going Under

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The Paris Riots – Strangers EP (2011)

Por todos es sabida la magnitud de un festival como el FIB. En su última edición pasaron por sus escenarios grupos de gran tirón internacional, capaces de llenar estadios con miles de voces coreando sus canciones y bailando como si no hubiera mañana. Pero, afortunadamente, también hay lugar para grupos más pequeños y aún en proceso de despegue.

Allí fue precisamente donde descubrimos a este grupo de Manchester, que había llegado a Benicasim tras ganar el Fast Track To FIB, un concurso que premia a una banda para tocar en el mismo. Una grata sorpresa en forma de un directo apabullante con un público entregadísimo a pesar de que la mayoría (nos incluímos) no conocíamos ni una canción.

En su EP «Strangers», los ingleses exponen todo su arsenal: desde el intimismo de la canción homónima, pasando por el frenesí de «Wrecking Balls» o la oscuridad del último corte. Claramente influenciados por la ola industrial de los 70 (Joy Division, Jesus and Mary Chain) y con unos toques melódicos que recuerdan a Kings of Leon o The Smiths, podemos decir que The Paris Riots fueron, sin duda, nuestro gran descubrimiento del FIB.

The Paris Riots – Strangers

Myspace

Meursault – All Creatures Will Make Merry (2010)

De una novela de 1943, (L’etranger de Albert Camus) saca esta banda liderada por Neil Pennycook su nombre: Meursault, un personaje que se siente extraño en su propio entorno. Indiferente al resto, alejado de la sociedad. Y, con ese espíritu de alejarse de la moda o de lo común, Meursault (el grupo), se desmarca de las tendencias para sacar un disco tan atípico como brillante.

Lo que llama la atención de esta banda tan peculiar es la facilidad con la que enlazan el folk con la electrónica y la manera que tienen de conseguir expresar emociones y sentimientos mediante esa mezcla de sonidos que se esconden detrás de cada título del “All Creatures Will Make Marry”. Un disco sincero y  muy trabajado donde las canciones no tienen una estructura base sino que una a una han de ser descubiertas desmontando su esqueleto interior en pedazos.

Situarles en un estilo concreto de música es algo complicado, muchos les han calificado como folktrónica debido a la utilización de instrumentos acústicos tradicionales como el banjo, la guitarra, el ukelele, el violín o el armonio, que mezclados con sonidos electrónicos y ritmos creados por samplers y sintetizadores hacen de ello un estilo poco definible pero adictivo, como la voz de Neil Pennycook.

Con éste álbum están dándose a conocer un poco más, conquistando ciudades de toda Europa. Aunque probablemente ayudó la buena reseña que hizo Pitchfork, lo que está claro es que cuando algo es bueno, no hace falta publicidad; basta con una herramienta tan eficaz como Internet y unos cuantos oídos con gusto.

Meursault – Crank Resolutions

Myspace

Ideals – Forever Leisure EP (2010)

Jóvenes, universitarios y con un grupo de música. Parece el argumento típico de una TV Movie, pero esta vez ha ocurrido de verdad. Estos cuatro chicos de Ipswich –ya conocido por la cantidad de grandes bandas que salen de allí– empezaron a dar guerra en 2009 cuando decidieron crear su propio grupo de música.

Empezaron a trabajar en el que sería su EP debut, compuesto por 4 cortes muy potentes, con estribillos de lo más pegadizos y melodías de corazón roto –esto puede deberse a que una de sus mayores influencias sea The Smiths-. Su lanzamiento fue posible gracias a Fierce Panda, sello conocido por los singles debut de grupos como Coldplay o Keane, el cual se interesó por ellos y decidió destaparlos.

El sonido indie rock -básico- de Ideals se caracteriza por sus guitarras, aunque en algunas canciones aparecen trompetas consiguiendo un sonido similar al de The Maccabees o al de We Are Scientists.

Dentro de poco podremos disfrutar de su nuevo EP del que ya conocemos el primer single llamado  ‘Altar’, que se puede escuchar en su página de soundcloud.

Ideals – Forever Leisure

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Entrevista a Castlevanians: «Nos encontramos en un proceso de experimentación de sonidos»

Descubrir a un buen grupo cuando vas a ver a otro son cosas que, en contadas ocasiones, pasan. Cosas del destino o no, con los valencianos Castlevanians se dieron los ingredientes necesarios para que así se produjera. En la Sala Sol, concierto de Polock, allá por abril, no sabíamos que había teloneros pero así fue. Cinco desconocidos para nosotros, se subieron al escenario y nos sorprendieron con un sonido atmosférico y absorbente que nos encandiló. Preguntar el nombre del grupo a la gente que nos rodeaba, buscar información en Internet y, desde entonces, no poder dejar de escuchar su EP de 5 canciones que podéis descargar gratuitamente. Hoy han querido hablar con nosotros.

Young Brother – EP (2011)

Aviso: no confundir con Young Brothers ni con Younger Brother, ya que puede llevar a error y estaríamos tratando grupos muy diferentes. Pero no. El cuarteto indie de Florida, Young Brother, se lanza presentando su EP -sin título- de 6 canciones con el que experimentan con el shoegaze, el noise pop y el dream pop. Su sonido puede resultar familiar y nos sitúa en la onda de Beach Fossils o Beach House.

Young Brother atacan con atmósferas plagadas de punteos pegadizos, efectos con pedales ambientales que te transportan a una sensación de bruma, voces suaves y un ambiente cargado de redobles de batería que cobran vida en cada una de las canciones.

Estamos ante un EP muy completo, muy bien cohesionado, donde los seis cortes se encadenan a la perfección uno con otro, creando un conjunto donde todas las canciones juegan su propio papel.

Young Brother – The Wall

Bandcamp (Descarga directa del disco)
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The Cads – Spark Up In Style EP (2011)

Muy jóvenes, alocados y canallas. Así se autodefine esta banda inglesa que, precisamente, saca su nombre del último de esos adjetivos: The Cads. Que sus influencias sean bandas como Bombay Bicycle Club o Passion Pit es, al menos, una buena primera impresión. Y que, en sus cortes, recuerden al math-rock de Foals o al lado más shoegaze de Friendly Fires es, sin duda, una confirmación de esos hechos.

Con su primer EP autoeditado, «Spark Up In Style» -de 6 cortes-, consiguen transmitir esa frescura y diversión que les caracteriza: ritmos bailables y pegadizos, voces suaves y riffs de esos que forman un bucle en tu cabeza. Sus letras, aunque sencillas y de temática habitual, se repiten una y otra vez, haciendo imposible una única escucha.

En definitiva, estamos ante otra de esas bandas que se suben al carro que iniciaron Foals allá por 2008, aunque con una visión muy personal en sus canciones. Eso sí, resulta curioso que hayan triunfado con su particular tropical pop en Ipswich, de donde son originarios, siendo ésta una ciudad con predominancia pop-punk.

The Cads – Club Of Rome

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The Smiles – Hermosa EP (2010)

Se acerca peligrosamente el verano y todos sabemos lo que ello significa: playa, bikinis, bañadores, sol, romances y fiesta. Y no hace falta más que leer los títulos de las seis canciones que componen este EP debut (chicas, amor, sol, California) para saber que precisamente de eso hablan estos cuatro jóvenes californianos en «Hermosa».

Las buenas vibraciones que transmiten sus letras las refuerzan con un sonido muy veraniego y festivo, con clara influencia de los Beach Boys o de grupos que se han convertido en hypes actuales como Vampire Weekend o The Drums con un patrón sencillo y efectivo: melodías pegadizas, coros, punteos alegres y muchas ganas de bailar y de pasarlo bien.

Poco más se puede decir de unos The Smiles que, sin estar haciendo nada nuevo, consiguen sacarte precisamente una sonrisa pensando en esos veranos memorables que ya pasaron o en los que quedan por venir.

The Smiles – Girl I Love

Bandcamp (Descarga directa del disco)
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Entrevista a Thee Brandy Hips: «Nos hemos instalado definitivamente en el pop»

Todavía puedo recordar la sonrisa de felicidad que, tontamente, se dibujó en mi cara cuando empezaron a sonar los primeros riffs de de «A song to you, Laure» en mi ordenador hará un par de años. Coño, podrían ser los Arctic Monkeys. ¿De Donosti? Venga, va, no me lo creo. Pero sí. Después de un par de maquetillas caseras, estos donostiarras sacaron a la luz allá por 2009 su primer LP -de 7 canciones, siguiendo la «Filosofía Cooper» como ellos mismos dicen- bajo el título de «We Are Love» y aderezado con una preciosa portada, todo sea dicho.

Su pop garajero les ha llevado a dar más de 50 conciertos y compartir escenario con Rumble Strips, The Posies, Delorean o The Wave Pictures y, ahora, charlan con Sónida Collective con la mente puesta ya en su próximo trabajo, que nos desvelan que estará listo para finales de este verano.

Knesset – Coming of Age (2011)

El LP debut de esta banda de Arizona es de ésos que, cuando los escuchas, sabes que estás ante un grupo con las cosas claras. Un álbum de 10 cortes donde no sobra ni un segundo, moviéndose entre un fondo shoegaze pero con preciosas y melancólicas melodías pop que, por más que lo intentes evitar, no saldrán de tu cabeza.

Knesset desarrollan en este «Coming Of Age» un increíble ejercicio instrumental de fácil escucha (no obstante iban a ser un grupo sólo instrumental en principio), con las guitarras mezclándose con el rhodes para dejar un sabor atmosférico reposado y exquisito. Acierto el de la banda de cantar finalmente sus canciones, ya que las emotivas letras en la absorbente voz de Evan Fox dotan de otra dimensión a los de Phoenix, haciendo de su sonido una combinación perfecta entre música-voz no tan fácil de lograr como parece.

Su single «Bitter Hearts», con la guitarrera «Raw Sound» o la más profunda «Tell Me All Your Lies», hacen de este debut una delicia que seguro que no dejará indiferente a nadie.

Knesset – Tell Me All Your Lies

Bandcamp (Descarga directa del disco)
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