dream pop

Mood Rings – VPI Harmony (2013)

Mood Rings

Mientras que muchos grupos dejan ver por qué derroteros andará su carrera de buenas a primeras, el debut en 2011 de Mood Rings con el EP ‘Sweater Weather Forever’ no anticipaba, para nada, lo que luego ha llegado. Cuatro canciones con las que se presentaban como un grupo entre mil. Tenían el gancho del vocalista Will Fussel y su voz aspirada, de las que hacen dudar sobre su sexo, y un elegante gusto en reverbs y delays, sí. Pero poco más. ‘Sweather Weather Forever’ no dejaba de ser otro grupo sumándose al incipiente jangle pop, metidos entre distorsiones shoegazers y producción lo-fi que, ahora, parece que quería esconder ciertas carencias.

El camino de los de Atlanta durante estos dos años ha servido para precisamente eso: pulir carencias, personificar su sonido y pasarse del lo-fi a una producción depurada, llena de capas ambientales y un trato exquisito a los sintetizadores y a las guitarras. Porque, claro, ahí siguen los elementos que sugerían que Mood Rings podían ser un grupo a tener en cuenta. Pero detrás hay mucha, muchísima más chicha que lo confirma. Y más si lo dice hasta Bradford Cox (Deerhunter), reconocido admirador de sus vecinos.

El resultado final lo dejan degustar en ‘VPI Harmony’, un debut que tiene todas las papeletas de convertirse en uno de los tapados de la temporada. Misterioso, etéreo y surrealista, como su portada, haciendo gala de un sonido mucho más masivo y con canciones absolutamente redondas. Lo es ‘The Line’ (¿uno de los singles del año?), minimalista pista de pop sensual y mágico, que convierte las discotecas en un mundo en cámara lenta. Pero también lo es ‘Minor Slaloms’, en la que se van a un post punk acelerado y cortante, que podría recordar a DIIV, la flotante ‘Pathos Y Lagrimas’, otro medio tiempo abrasivo y conmovedor, o ‘Promise Me Eternity’ (título del año, así), guiño a sus inicios jangly. Y así hasta contar once cortes variadísimos, que permiten que el disco no se atragante nunca y que va mutando en texturas e intenciones, casi siempre de manera triunfal. Y una recomendación si nos permiten: no se queden sólo en la canción de abajo y pinchen para escuchar el disco completo.

Mood Rings – The Line

Soundcloud (escucha el disco completo)
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Parks, Squares and Alleys – Youth (single, 2013)

Parks, Squares and Alleys

Rusia lleva varios años facturando a un gran nivel sin un merecido reconocimiento mediático. De hecho, Motorama –el grupo cabecera de la escena soviética y uno de nuestros favoritos– han necesitado dos discos y varios EPs y singles para dar el salto a Europa. Fue con su último disco, editado por el sello francés Talitres y que les ha traído de gira por varios países del continente. Ellos son sólo la punta del iceberg. Por detrás, toda la escena post punk de Human Tetris o Manicure o los que han jugado más cercanos al pop sueco, como Galway o estos Parks, Squares and Alleys que hoy presentamos.

De ellos sabemos que son el proyecto de Sergei Khavro, afincado en Khabarovsk, y poco más. La información en Internet sobre su origen, su formación o trabajos anteriores es más que escasa. De hecho, dos EPs previos (‘Sad Daydreams’ y ‘Memories’) aparecen borrados en su cuenta de Soundcloud. Allí, su presentación tampoco daba para más que conocer el hecho de que es extremadamente joven: “mi nombre es Seriy, tengo 17 años. Estoy escribiendo canciones con la ayuda de comida china, el ordenador y una guitarra. Básicamente, cuando mi madre duerme. Yo lo llamo underground”.

Es ahora cuando Parks, Squares and Alleys están traspasando las fronteras de su habitación. Lo ha conseguido con ‘Youth’, un single que resume a la perfección lo que se hace en la estepa: raíces de dream pop soleado, que recordará a DIIV, Ivy Dye o Wild Nothing, enturbiadas por una atmósfera fría, depresiva y nostálgica. Como ese sol invernal que no termina de calentar. Y sí, es probable que algún día este género grabado en habitaciones explote por sobresaturación, pero habrá que seguir disfrutándolo mientras aguante con joyas como esta.

Parks, Squares and Alleys – Youth

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The Death Of Pop – Singles (2013)

The Death Of Pop

Se llaman The Death Of Pop y –a pesar de tener uno de los nombres más bonitos de los últimos tiempos– no puede ser más inadecuado. Dicho esto, bienvenida sea la muerte del pop si lo que sigue es como esto. Porque, aunque parezca mentira, en este joven dúo de Londres van a encontrar nada más y nada menos que pop. Eminentemente británico, puramente genuino, absolutamente divertido, radicalmente contrario a la innovación, cargado de magia. Pero pop.

Aunque sólo llevan mes y medio en escena, ya han fusilado sin pesteñar todo el legado que ha llegado en los últimos cuarenta años desde las islas británicas. Ni cortos ni perezosos, por su piedra han pasado The Smiths (‘I’m Really Into Sally’), Joy Division en versión playera (We’re Gonna Get Fucked’) o The Cure (‘Don’t Hang Around’). The Death Of Pop no hacen, efectivamente, nada nuevo. Pero sí especial, vistiendo su música de melodías de notable talento y un elegante trato instrumental.

Y lo mejor de todo es que apuntan a tener una progresión considerable. En menos de treinta días, han lanzado seis singles (cada uno con su correspondiente artwork) en los que pasan de los primeros guiños a un estilo más personal y característico, como demuestran en ‘Laugh Now I’m Weak’, su penúltimo single y mejor canción. Aquí, las guitarras jangly vuelan lánguidas, las voces inundan de reverbs la sala, disparando precisos disparos melódicos a nuestro cerebro. La revisión como nuevo estilo. Los londinenses pican aquí y allá del C-86, del post punk, del shoegaze y del primer indie pop y salen victoriosos. Y es que, aunque suene paradójico, The Death Of Pop son la nueva salvación del –ehm, sí– pop.

The Death Of Pop – Laugh Now I’m Weak

Soundcloud (escucha todos los singles)
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Ivy Dye – Continuations EP (2013)

Ivy Dye - Continuations

El mundo de la música es, a veces, tremendamente injusto. Recientemente, con una rápida búsqueda en el omniscente Dios Google, contemplamos atónitos que fuimos de las pocas personas en el mundo que nos fijamos en Ivy Dye con ‘Lyme Times’. No dejaba de ser sorprendente. En el primer trabajo de Chris Adams encontrábamos raíces dream pop, guiños en las guitarras a DIIV o Wild Nothing y melodías fácilmente repetibles. Pero ahí seguía, esperando a que alguien más grande le hincase el diente.

Durante este tiempo, Adams ha aprovechado a seguir componiendo y progresando en su música. Y le ha dado forma en ‘Continuations’, otro EP de cuatro temas que pule el sonido de la banda, haciéndolo identificable, característico y terriblemente contagioso. Sus guitarras han ganado en ruido y profundidad, en un giro hacia la épica alborotada que le viene como anillo al dedo.

Sirva como ejemplo el cierre del disco, la monumental ‘Battle Trance’, que perfectamente podría pasar por un tema nuevo de The National. No queda ahí la cosa. La tensa ‘Commonwealth’ consigue el imposible de pensar en estos últimos junto a Surfer Blood o Yuck sin que la cosa acabe en desastre. Entre punteos acuosos y rugidos, melodías pasadas por reverb y baterías de fuerte dicción, Ivy Dye completan un trabajo tan brillante como desapercibido. Una progresión nada desdeñable que obliga a pensar en que, con el tiempo, el proyecto del músico de Chicago puede convertirse en grande.


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Alex Calder – Suki And Me (single, 2012)

Alex Calder

Nuestro amor por Captured Tracks no es algo que hayamos escondido nunca. Nos gustan los grupos Captured Tracks y nos gustan los grupos que suenan a Captured Tracks. Y es que el mayor punto fuerte del sello de Brooklyn haya sido su especialización, aglomerando montones de bandas con un sonido parecido pero distintos matices. Lo que se dice crear una escena, vaya, que hoy día es magna tarea. Si te gustan Beach Fossils o Wild Nothing, quizá los estandartes de la casa, es muy probable que te guste la mayoría de su roster.

Alex Calder es su último fichaje y se ha presentado con ‘Suki And Me’, primer anticipo de un EP, de nombre ‘Time’, que llegará a las estanterías en marzo. Aunque su nombre suene desconocido a primera vista, Calder no es otro que el batería de los extintos Makeout Videotape (¡qué buenos eran!). O, lo que es lo mismo: amigo de infancia y compañero del primer grupo del ahora ilustre Mac DeMarco, también en el sello.

Su relación con el canadiense se refleja en este primer trocito de música que nos muestra. ‘Suki And Me’ posee todos los ingredientes para cocinar himnos pop de baja fidelidad, con ese ritmo llevadero, guitarras cristalinas y melodías despreocupadas. De hecho, a nadie le sorprendería si formase parte del brillante ‘2’ de DeMarco o en el debut de Unknown Mortal Orchestra, por ese sonido desgarrado y psicodélico que tan bien interpretan los neozelandeses. En definitiva, nada nuevo. ¿Pero a quién le importa eso si la canción te arrastra y te mantiene en vilo? En marzo sabremos más. Hasta entonces, disfruten.

Alex Calder – Suki And Me

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Ivy Dye – Lyme Times EP (2012)

Ivy Dye son el típico grupo con el que llegas a replantearte tus cualidades periodísticas. Delante tienes una pantalla en blanco que espera a ser rellenada mientras la cabeza da vueltas y vueltas, enlazando referencias aquí y allá, buscando la metáfora perfecta o una primera línea de inspiración que haga que el resto del post sea coser y cantar. Pero nada, ahí sigue parpadeando el cursor y no sale una jodida palabra decente. Qué mal.

Y es que, ¿qué vamos a decir sin llegar a aburrir a estas alturas? ¿Que suenan a DIIV o Wild Nothing y que serían un fichaje estupendo para Captured Tracks? ¿Qué vamos a escribir sobre el dream pop de referencias ochenteras si hay millones de plumillas eyaculando con él? Pero, también, ¿se merecen Ivy Dye que no compartamos su música por nuestra ineptitud y/o falta de imaginación? Pues hombre, tampoco es cuestión de que paguen justos por pecadores.

Total, que escuchen este ‘Lyme Times’ de cuatro canciones con el que la banda de Chicago se presenta al mundo. Escuchen ‘Heart’ y su pegajosísima melodía, pongan ustedes mismos las palabras que a nosotros no nos salen. Al final, estamos aquí para recomendar algún que otro grupo que nos flipa y no para recitar sermones. Éste es uno de ellos.

Ivy Dye – Heart

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Cemeteries – The Wilderness (2012)

¿Saben ese momento de impaciencia, excitación y nerviosismo del que se dispone a escuchar una canción sin tener ni idea de lo que allí va a encontrar? Algo parecido experimentamos con ‘The Wilderness’, homónimo adelanto de este disco, cuando la escuchamos por primera vez. Era una canción excelsa, que reunía el pop melancólico pero luminoso de Wild Nothing o Grizzly Bear, saliva para un debut que esperábamos como agua de mayo.

Ahora, que por fin hemos podido escuchar el disco al completo, las expectativas han sido cubiertas con creces pero en un terreno que no esperábamos. Si alguien esperaba otro trabajo dedicado en exclusiva al dream pop, se equivocaba. ‘The Wilderness’ es un conjunto de nueve temas en los no sólo que hay menos luz de la esperada sino que es en sí un lamento, invadido de tristeza otoñal y soledad desgarradora.

Quizá por aquello el título, o incluso el nombre del grupo. Salvo momentos puntuales, escuchar ‘The Wilderness’ es trasladarse a un bosque helado y salvaje a reflexionar sobre la vida y el amor. A lo Bon Iver y su cabaña, Cemeteries consiguen la dificílisma tarea de trasladar personalmente los sentimientos a aquél que lo escucha a través de guitarras acústicas, fríos arreglos de sintetizadores y melodías frágiles, pausadas, perdurables, emotivas, dolorosas. Cemeteries han creado un monstruo tan brillante como desnudo. Sólo una cosa más: escúchenlo sólos y de noche.

Cemeteries – In The Trees

Soundcloud (escucha el disco al completo)
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Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber (2012)

Es difícil resistirse a Melody Prochet. Su dulce voz embriaga y mece los sentidos, su belleza atrapa y sus canciones terminan de completar la faena. A nosotroso ya nos conquistó desde que, hace unos meses, pulsamos por primera vez el play en ‘Crystallized’, canción con la que se presentaba bajo el nombre de Melody’s Echo Chamber.

Desde aquél momento, no han cesado las buenas noticias en torno a su figura. Primero llegaría su fichaje por Fat Possum (USA) y Weird World (Europa) y el anuncio de que publicaría su debut largo a finales de año. Después, varios suculentos adelantos que impacientaban más la espera. Entre ellos un delicioso split de ‘Endless Shore’ que incluía una versión de dicho tema en la cara B de unos predilectos de la casa, Unknown Mortal Orchestra. Y finalmente, el lanzamiento de ‘Melody’s Echo Chamber’, el homónimo LP con el que se estrena la parisina.

Como no podía ser de otra manera, el resultado final es una delicia. Trabajando de nuevo mano a mano con Kevin Parker entre Perth (Australia) y el sur de Francia, Melody regala once canciones como soles que evocan un mundo espacial y sintético, entre atmósferas acuosas y dulces melodías sazonadas con el toque psicodélico y ácido de Tame Impala. Desde las más guitarreras (‘Follow You’), hasta las más estelares (‘Mount Hopeless’). De la melancolía de ‘Endless Shore’ a la desenfadada ‘Some Time Alone, Alone’. Incluso permitiéndose el lujo de explorar su lengua madre en la encantadora ‘Bisou Magique’ y la marciana ‘Quand Vas Tu Rentrer?’, presidida por un monumental riff de sinte. Al final, un disco completísimo, bonito, evocador e incluso romántico que alberga todo tipo de esperanzas sobre la francesa. Definitivamente, estamos rendidos.

Melody’s Echo Chamber – Endless Shore

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Suburban Living – Cooper’s Dream EP (2012)


Acostumbrados ya a la fiebre del multinstrumentismo, no nos sorprende que cada vez sean más los que se animen a probar con esta fórmula. Bajo el nombre de Suburban Living se esconde Wesley Bunch, original de Virginia que, aunque en 2011 ya publicó pequeños trabajos, no ha sido hasta ahora cuando ha merecido el máximo reconocimiento de la blogosfera internacional.

Cooper’s Dreams es un EP de cinco canciones que baila en un nostálgico dream-pop de tinte ochentero al que no le faltan líneas de sintetizador. Plagado de ecos, riffs y vocales everywhere se despliegan poco a poco estos cinco cortes que nos recuerdan, por qué no, a Real Estate, Beach Fossils o Wild Nothing.

Según el propio Wesley, las canciones del EP fueron compuestas durante la visualización de ‘Twin Peaks’, serie norteamericana creada por David Lynch y Mark Frost y de la que ha sacado el nombre de este trabajo. No sabremos qué le serviría de inspiración –tal vez Lynch–, pero el resultado no puede ser mejor.

Suburban Living – I Don’t Fit In

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DUDES – Summer Vacation EP (2012)

Es de agradecer que, de vez en cuando, nos topemos con proyectos como el de Ryan Solomon, un joven músico proveniente de San Diego (California). Proyectos, decía, que evocan pasión por la música sin más pretensión que la de disfrutar con la experimentación y con el ánimo de explotar las facetas y vertientes de cada uno sin encasillarse durante años en el mismo género y estilo compositivo.

Bajo el nombre de DUDES, Solomon lleva un año inundando nuestros oídos de nueva música a nivel amateur pero es su trabajo más reciente, el EP ‘Summer Vacation’, el que más ha llamado nuestra atención. El corte que abre, ‘Teenage Rebels’, es una declaración de intenciones acorde al título del disco: es verano en los 90s y el dream pop americano más volátil (Real Estate, Wild Nothing) se funde con guitarras noisy que suenan a Australia (Tame Impala, Opossom) y melodías que se pierden entre semejante amalgama de texturas.

El resto sería fácil de adivinar si DUDES fueran una banda al uso. Sin embargo, cada canción en ‘Summer Vacation’ es un mundo aparte con el alboroto veraniego como único denominador común. Ahí están ‘Somewhere Close 2 U’, pop de vieja escuela, ‘Green Summer’ con la colaboración de Hood Zion rapeando, o ‘Can We Leave The Phone?’, experimental también con el funky y el r&b. En definitiva, una oda al verano y todas sus vertientes en un EP colorido y rico en diferentes sabores.

DUDES – Teenage Rebels

Bandcamp (escucha íntegro el EP)
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Blue Boats – Summer’s Down (single, 2012)

En este contexto social en que estamos sumergidos, el DIY y la denominada “bedroom music” se han convertido desde hace unos años en el más económico de los recursos para aquellos artistas de grandes ideas y escasos medios. No obstante, la inabarcable cantidad de músicos que optan por dicho camino ha terminado por crear una escena difusa y donde es complicado ya encontrar talento real. En otras palabras, el incremento cuantitativo no tiene por qué derivar en incremento cualitativo, sino más bien al contrario.

Es por eso por lo que resulta una alegría encontrar proyectos tan apasionantes dentro de la inmensidad de la red. Detrás del disfraz de Blue Boats se esconde Oliver Gale, un estudiante inglés de cine que comenzó a experimentar en su habitación y poco a poco está consiguiendo crearse un hueco merced a dos singles tan peligrosamente adictivos como ‘Summer’s Down’ o ‘Sun Burns‘.

Haciendo gala de un dream pop lúdico y electrónico, Blue Boats ya se ha ganado comparaciones con The Drums o M83 por su digno quehacer en arreglos y melodías festivas de referencias constantes al verano y al sol que consiguen evocar el más refrescante chapuzón en estos días de calor intenso.

Blue Boats – Summer’s Down

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Holidays – Young Love (2012)

Todas las estaciones necesitan su banda sonora. Piensa en los vaqueros bañados por el sol y las arenosas dunas de playa: el verano está llegando. 

A pesar de ser un tópico demasiado recurrente, el verano siempre ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas; el mar, la playa o el calor se erigen como un lugar donde dejar a un lado los problemas y exprimir al máximo la efímera juventud hasta el punto de plasmarlo en canciones que se convierten en anecdotario de recuerdos eternos.

Con esa intención se presentan al mundo los romanos Holidays –nombre veraniego ya de por sí–, que han hecho de su largo debut todo un cuaderno de viaje estival donde recoger sus vivencias en clave dream–pop al más puro estilo Beach Fossils, Wild Nothing, Toro y Moi o Beach House.

Editado por la DIY Keep It Yours y alejado del anonimato gracias a un remix de Teen Daze, el cuarteto italiano construye en ‘Young Love’ un discurso nostálgico y divertido que inunda los altavoces de melodías pegajosas y guitarras dulces que nos acompañarán muy de cerca hasta septiembre. Good vibes.

Holidays – Holes

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Sónida Collective – Spring Mixtape (2012)

Y por fin primavera. Tres estaciones y tres mixtapes después, llegamos a la última entrega de este ciclo anual de compilaciones que se nos ocurrió lanzar hace ya unos meses y que, mal está decirlo, tan buena acogida ha tenido. Pero no será el último. Para nuestro aniversario, en unos meses, preparamos una sorpresa que creemos que os gustará a todos.

Hasta entonces, y como la primavera y la salida del sol nos pone de buen humor, hemos decidido enfocar este disco hacia el dream pop, la reverberación, el tropicalismo y, en definitiva, hacia miles de etiquetas sinónimo y representación musical de buen tiempo y felicidad.

Así que preparen la mejor de sus sonrisas, dispongan sus oídos, y disfruten del mixtape. Nada nos haría más felices a nosotros. ¡Muchas gracias!
SÓNIDA COLLECTIVE

Bandcamp (escúchalo y descárgalo gratis).

Tracklist con la entrada correspondiente para cada grupo:

1. Peace – Bblood
2. HOUNDSds – The Sleeping King
3. Arbor Glades – It Can’t Be
4. Driffs – Wake Up
5. Bishop Morocco – Old Boys
6. TOPS – Diamond Look
7. KO KO – Float
8. Summer Heart – My Forever Smile
9. Galway – Mria
10. The Young Friends – Downtown
11. Bloody Beach – Quembo Que

Driffs – Wake Up / Oceans Sound (demo, 2012)

Hay ocasiones –son pocas– en las que rebuscando por ahí, en ese afán por encontrar algo que te alegre el día, de repente te topas con algo tan inesperado como maravilloso. Una joya oculta, perdida entre la inmensidad de las redes, esperando a ser descubierta y mostrada en cualquier parte del mundo .

Del grupo que hoy os hablamos, sabemos muy poco. Se llaman Driffs, vienen de Sidney (Australia) y nacieron exactamente hace tres días, abriendo su página de Facebook y subiendo dos canciones a Soundcloud. Pero hay casos en los que tampoco hace falta más, porque su música habla por sí sola.

En ‘Wake Up’ y ‘Oceans Sound’, Driffs parecen cantarle una oda a su soleada Australia natal: dos cortes cargados de vitalismo pop y ambientes vaporosos, mucho olor a salitre oceánico y un elegante y seductor cuidado a guitarras y melodías dreamy con altas dosis de reverberación que les asocia inevitablemente a Real Estate. Una presentación por todo lo alto que ya nos tiene en ascuas esperando una continuación.

Driffs – Wake Up

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HOUNDSds – Phone Thou (2012)

Los que nos leáis de manera más o menos habitual, sabréis de nuestra devoción casi obsesiva por ese sonido que mezcla el dream pop y el chillwave y que huele a verano tardío –como ya exponíamos al reseñar el EP de Arbor Glades–, escenificado a la perfección por bandas como Beach Fossils, Wild Nothing o Real Estate, por citar algunos de los más conocidos.

Dentro de este movimiento, parece ser que Brooklyn se ha convertido en el epicentro y alma de una escena que, afortunadamente, está en alza. No tenemos ni idea de lo que allí pasa pero el caso es que no dejan de aparecer grupos provenientes del famoso condado de Nueva York que terminan por conquistarnos y que irremediablemente asocian los dos términos hasta convertirlos en inseparables.

HOUNDSds es el enigmático proyecto de cuatro jóvenes de Brooklyn que, después de la publicación de un primer EP, lanzan ahora un largo bajo el sello Chill Mega Chill y que, como dato curioso, contará con una edición limitada de 50 ¡cassettes! Sea o no ese un mercado por reinventar, lo que nos ofrecen en ‘Phone Thou’ va mucho más allá: melodías pegajosas, reverberación hasta los límites y canciones preciosistas conforman un mini-LP de siete canciones brillantes y disfrutables hasta el último segundo.

HOUNDSds – The Sleeping King

Soundcloud (escucha íntegro el disco)

Arbor Glades – Coming Home EP (2012)

Qué tendrá la primavera que nos ilumina a todos la sonrisa. Es vislumbrar los primeros rayos de un sol cálido que anuncia la despedida del invierno y todo lo que pase ahí fuera nos es más indiferente. En la música, el fenómeno no varía respecto a la realidad y son incontables los ejemplos de grupos que desprenden primavera y llenan sus canciones de melodías alegres, alejadas del frío invernal y buscando ya el verano.

Febrero no suele ser el mes más apropiado para publicar una alegoría primaveral, pero como si de un acto profético se tratara –por este madrugador sol que está iluminando nuestro país desde hace unos días– nos llega el EP debut de Arbor Glades, banda de Montreal que hace nada que empezó a dar sus primeros pasos y que fue concebida en un inicio como el proyecto individual del cantante, guitarrista y compositor Andrew Duval.

En ‘Coming Home’, los canadienses regalan cinco cortes rezumantes de luminosidad que les sitúan en el espectro de Beach Fossils o Wild Nothing, uniéndose a ese sonido made in Brooklyn. Cargados de melodías pegajosas que hablan de amor y guitarras limpias, ya han conseguido su primer contrato con Flagless Records gracias a un trabajo que, a buen seguro, hará las delicias de los amantes del dream pop y shoegaze más divertido.

Arbor Glades – It Can’t Be

Bandcamp (descarga gratuita del disco)
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Galway – Mria (2012)

El primer mes del año ha dejado una cosecha bastante interesante a nivel internacional: los debuts de Observer Drift, Hospitality o Trailer Trash Tracys han resultado ser gratas sorpresas y las continuaciones de The Maccabees, Chairlift o Porcelain Raft también han calado bastante por aquí. Sin embargo, nuestro debut en mayúsculas lo ha protagonizado un disco que ha pasado de puntillas y alejado de los focos.

Desde la fría estepa rusa, Galway no hacen más que confirmar el estado de gracia que vive la escena de su país. Siguiendo la estela de Motorama, Human Tetris o Manicure, el cuarteto soviético presenta un disco con mucho dream pop y el característico post punk que tanto gusta en el país del vodka y que hará las delicias de los acérrimos de  Wild Nothing, My Bloody Valentine o Beach House.

En ‘Mria’, Galway dan rienda suelta a guitarras luminosas y atmósferas vaporosas bajo un frío manto de oscuridad que culmina en melodías atractivas, absorbentes  y difíciles de olvidar. Que viva Rusia. 

Galway – While We Laughed

Bandcamp (descarga directa del disco)

Summer Heart – My Forever Smile EP (2011)

Cálido viaje a Suecia. Bandas como Peter Bjorn and John y cantantes como Lykke Li dejan claro que el indie sueco está cargado de nivel e innovación y más extendido que nunca. Incluso José González, famoso por su interpretación de “Heartbeats” y ese vídeo que mostraba miles de bolas rodando por una colina en San Francisco, pertenece a la escena musical sueca.

David Alexander, o lo que es lo mismo, Summer Heart, no encaja exactamente con el estereotipo de un sueco típico. Alberga una sensibilidad por la música indie pop muy fuerte y antes de crear su proyecto en solitario –el cual surgió casi por sorpresa-,  formó parte de varias bandas; vocalista en Dial M! For Murder o The Lost Crew y batería en Death In The Afternoon.
Pero mientras la visión musical del resto de nórdicos se basa en evocar los duros inviernos y la cuasinexistente presencia del Sol, ya sólo el nombre del proyecto de este joven indica que hay otra visión aun por explotar.

El sonido sintético balear o más conocido como chillwave es  la base de ‘My Forever Smile’, este EP formado por 4 cortes cargados de vocales aspiradas, ecos, sintetizadores y melodías trabajadas que navegan entre el dream-pop, y el glo-fi veraniego basados en Malmö, la hermosa costa del sur de Suecia.  Es, sin duda, la banda sonora perfecta para teletransportarnos a un idílico Fiordo Balear.

Summer Heart – My Forever Smile

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Love Inks – E.S.P. (2011)

Partiendo de la base de que el pop ya no es lo que era, podemos continuar diciendo que cada día nacen nuevas formaciones que se autoencasillan como pop, simple, del que todos conocemos; pero tenemos que tener cuidado, o al menos oído, porque lo que nuestros padres identifican como pop, seguramente nosotros lo tildaríamos de cualquier otro género tal y como se nos presenta en la actualidad.

El trío –marido, mujer + guitarrista- que presentamos hoy, describe su pop como minimalista. Pop reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes y con toques electrónicos que tan de moda se pusieron hace un par de años y sin los cuales prácticamente no sobreviviría una canción en las listas actuales.

Ubicados entre The XX, Beach House y unos Young Marble Giants -versión electrónica- , el trío de Austin (Texas), presentó su álbum debut el pasado 2011 dentro de una estética dream-pop basada en una especie de somnolencia y buen gusto que otorga a cada corte su propia personalidad dentro de la globalidad del álbum.
Voces blandas, guitarras suficientes y bajos marcados por una de esas cajas de ritmos de pulso constante es lo que ofrece este álbum debut de menos de 30 minutos, fácil de escuchar y grabado íntegramente por ellos mismos mediante un magnetófono de bobina. That’s indie.

Love Inks – Blackeye

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Alpines – Cocoon (single, 2011)

Durante los últimos años el formato dúo chico-chica, que pusieron de moda los White Stripes, está teniendo un auge inesperado con relativo éxito. Blood Red Shoes, Wye Oak, The Kills o Beach House han aparecido recientemente como firmes defensores de esta propuesta y con excelentes resultados.

Con el mismo formato encontramos a Alpines, dúo formado en Londres por Catherine Pockson y Bob Matthews. Estos dos integrantes no aportan realmente nada distino a lo ya hecho por los mencionados antes, pero lo cargan de una sensualidad tremenda en la angelical voz de ella y en los majestuosos pianos de él.

Con un sonido bastante similar al que pueden ejercer The XX o Zola Jesus, Alpines presenta su segundo single, ‘Cocoon’, con referencias a la electrónica y al dream pop y con un punto de clasicismo gótico bien plasmado y con elegancia. Preparan su álbum debut para 2012.

Alpines – Cocoon

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Patterns – New Noise EP (2010)

2011 ha sido un gran año para el chillwave y la música con dejes electrónicos. No hay más que echar la vista atrás para encontrarnos las listas de lo mejor del año repletas de bandas que siguen ese paradigma. Nombres como Washed Out, James Blake, Toro Y Moi, Neon Indian o Atlas Sound se han colocado en este año que ya delira en el primer plano del panorama internacional.

Englobados en ese ‘New Noise’ -nos parece un título perfecto para su EP-, Patterns se dejan llevar por las bases del chillwave, new wave y hiphop y le dan un toque dream-pop que hace más llamativa, aún si cabe, la propuesta.

En su EP, de 4 canciones, nos encontramos ante un mundo de texturas y brumas que te envuelven irremediablemente. Guitarras suaves, panderetas, arreglos orientales y melodías de fácil repetición que te embarcan en un viaje bastante placentero a quién sabe dónde. Los afortunados que vayan al Tanned Tin 2012, podrán disfrutar de su directo allí.

Patterns – Broken Trains

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Young Dreams – Flight 376 / Young Dreams (single, 2011)

Young Dreams es otra de las bandas emergentes –o deberíamos decir colectivo, ya que son 12 componentes- que llevaba varios años intentado sacar la cabeza más allá de Bergen, Noruega, y que por fin parece que lo han logrado. Un merecido reconocimiento que les llegó tras subir sus tres canciones a Facebook y meterse en el bolsillo a la prensa musical internacional.
Esta ciudad nórdica ha empezado a ser conocida por poseer una buena –y repentina- reputación en cuanto a la escena musical indie pop. De allí proceden, por ejemplo, los exitosos Kakkmaddafakka, que en cuestión de un año han alcanzado el éxito musical en toda Europa.

La mezcla perfecta entre Fleet Foxes, Beach Boys, Local Natives y Animal Collective es lo que da vida a este grupo noruego. Algo complejo y simple a la vez. A la cabeza está el compositor, multi-instrumentista  y productor Matías Téllez, genio que lleva a cabo la mezcla entre tropical pop, rock psicodélico y dream pop.

Recientemente han fichado por el sello Modular Records, encargado de llevar a reputadas bandas como The Rapture, Tame Impala, Tom Vek o Yeah Yeah Yeahs. Su álbum debut será lanzado en 2012, pero de momento podemos disfrutar de un primer single que resume todo lo anterior. Estos chicos prometen.

Young Dreams – Young Dreams

Soundcloud
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Triptides – Psychic Summer (2011)

Triptides es un trío de música lo-fi pop americano, concretamente de Indiana, con regusto a grupos de los 60 y 70, nostalgia de The Beach Boys o The Ventures.

En 2010 lanzaron su primer EP llamado “Triptides” y en 2011 el segundo EP, “Tropical Dreams”. Ambos siguen la línea de toques playeros y retro-pop. Parece que este grupo realmente haya vivido en la década de los 60 ya que son capaces de transportarnos a la costa oeste de Estados Unidos e imaginarnos en las playas de San Diego o Santa Bárbara, pero con el pequeño detalle de que ellos son de Indiana. ¿Cómo un grupo del interior de EEUU es capaz de hacer algo así? Ese es el secreto de Triptides.

Hace escasos meses salía a la luz su LP debut “Psychic Summer”, un álbum que define el duro trabajo y la dedicación de estos jóvenes que se mueven entre el pop surfero y la psicodelia. Canciones como ‘Going Under’ o ‘Pier’ muestran el sonido más puro de Triptides. Sabor añejo por todo el álbum aunque experimentando, esta vez, con toques más oscuros en algunos temas. Son un conjunto de 13 canciones dignas de escuchar y saborear como ‘Psychic Summer’ y su bonito instrumental u ‘Outlaw’ con sus armonías vocales y una línea de guitarra de lo más pegadiza que juega un poco con el dream-pop. Claros ejemplos de que Triptides se han ganado a pulso un hueco en este nuevo resurgir del surf-pop.

Triptides – Going Under

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Moscow Olympics – Cut The World (2008)

Si alguien pensó alguna vez que la buena música está monopolizada por los grupos europeos y norteamericanos…Está en lo cierto. Pero si también pensó que no pueden salir buenas bandas de lugares exóticos, quizá recónditos, y –por supuesto– inusuales, aquí ha errado. Siga leyendo y lo entenderá.

El ejemplo más claro son Moscow Olympics, quinteto filipino que toma el nombre de una canción de Orange Juice y que coge influencias ochenteras de grupos como New Order, Joy Division o The Cure. Y lo cierto es que en su LP debut, Cut The World, saben conjugar a la perfección el sonido de sus bandas admiradas con un característico sabor a dream-pop y shoegaze al más puro estilo sueco que pone en bandeja 7 canciones exquisitas para el disfrute del oído.

En definitiva, voces suaves, teclados ambientales, guitarras nórdicas, Moscú y Filipinas se fusionan bajo el nombre de Moscow Olympics y nos regalan un LP tan sorprendente como maravilloso.

Moscow Olympics – Cut The World

Myspace

Young Brother – EP (2011)

Aviso: no confundir con Young Brothers ni con Younger Brother, ya que puede llevar a error y estaríamos tratando grupos muy diferentes. Pero no. El cuarteto indie de Florida, Young Brother, se lanza presentando su EP -sin título- de 6 canciones con el que experimentan con el shoegaze, el noise pop y el dream pop. Su sonido puede resultar familiar y nos sitúa en la onda de Beach Fossils o Beach House.

Young Brother atacan con atmósferas plagadas de punteos pegadizos, efectos con pedales ambientales que te transportan a una sensación de bruma, voces suaves y un ambiente cargado de redobles de batería que cobran vida en cada una de las canciones.

Estamos ante un EP muy completo, muy bien cohesionado, donde los seis cortes se encadenan a la perfección uno con otro, creando un conjunto donde todas las canciones juegan su propio papel.

Young Brother – The Wall

Bandcamp (Descarga directa del disco)
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