GRUPOS

Literature – Arab Spring (2012)

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El otro día nos mosqueó ligeramente un comentario que nos decía que llegábamos tarde a un grupo. Resulta algo fastidioso el tema porque esto no es una carrera, ni tenemos que ganar a nadie, ni pretendemos semejante cosa. Estupideces aparte, esta vez llegamos tarde. Así que ya lo avisamos con algo de antelación, por si las moscas.

Literature publicaron su álbum debut en enero (sí, tan de ayer…) y, a la postre, está resultando ser un sorpresón encantador. Su música tiene poco de artificiosa y mucho de contagiosa, capturando el espíritu más punk de los Buzzcocks o The Jam y llevándolo a un terreno más fértil para las melodías como el que han explotado The Pains of Being Pure at Heart, Veronica Falls o Camera Obscura en los últimos años. Una técnica tan manida, la de conjugar el punk con el powerpop, como difícil de hilar adecuadamente. ¿Alguien se acuerda de The False Friends?

En ‘Arab Spring’ hay diez canciones, y sólo una supera los dos minutos y medio. Es el producto de la inmediatez juvenil sin, eso sí, desbocar. Una energía recubierta por un manto lo fi, mágicamente descuidado y adictivamente divertido. Literature han creado un trabajo que no pasará a la historia por su grandilocuencia o riesgo y que, por ello, ha vivido al margen de las cámaras. Pero, si nos olvidamos de los fuegos artificales, acabamos por encontrarnos con uno de los trabajos más impecables y ligeros de la temporada.

Literature – Rooney

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Teen Mom – Mean Tom EP (2012)

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En los últimos años, se está produciendo un vacío temporal discográfico durante diciembre. La manía de lanzar las listas del año a principios de este mes provoca que decrezca la cantidad de nuevos lanzamientos y toda la actividad espere a enero. Un disco en diciembre no existe. No para la prensa, al menos, que son los que mueven todo el cotarro. Y por eso es tan gratificante cuando, pareciendo ya todo perdido, aparece un grupo que descoloca algo los planes. Esto es, que rehagan sus listas de EPs e incluyan a la de ya este ‘Mean Tom’.

Los firmantes son Teen Mom, una banda de Washington que se autodefine como “beach pop” y que debutan lanzando un trabajo de seis canciones con un sonido sorprendentemente definido. En su batidora cabe tanto la melancolía de The Smiths (‘Gehry’) como guitarras soleadas y crujientes (‘You And Me’), mezcladas con una producción lo fi y (premeditadamente) amateur. Teen Mom hacen música sin prejuicios, intrascendente, y ahí reside la magia.

De hecho, quizá la clave esté en la gracia con la que los de DC ven el mundo. ‘I Wanna Go Out’ es uno de los himnos de la temporada, que consigue transmitir el sentir de esa generación adolescente que sólo quiere estar a gusto consigo mismo. Es una canción infecciosa, asquerosamente pegadiza y viva, muestra de un talento envidiable para hacer pop brillante sin pretensiones. Una joya tardía que corona un interesantísimo EP, alegría para el último mes del año.

Teen Mom – I Wanna Go Out


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LULS – Swing Low / Young (Single, 2012)

Empezar fuerte es llamarte ‘Pollas’ en danés, o eso dicen ellos. Este joven trío procedente de Londres ha decidido llamarse ‘Luls’ y no esconden su significado. El motivo ya es otra cosa. Teloneros de Spector, Swim Deep, Splashh, Crystal Castles o Theme Park, llegaron a nuestros oídos y se quedaron en la cola de grupos de los que hablar inmediatamente. Incluso abrirán el concierto de -nuestros amados- Peace en Nochevieja en Londres.

Con cierta semejanza a The Big Pink en las melodías de su primer single ‘Swing Low/Young’ y un toque al estilo Yuck, se presentaron hace algunos meses -de manera oficial hace uno- como una de las próximas promesa del indie pop británico de la mano de ParadYse Records, sello con el que Theme Park y Cold Specks también lanzaron trabajos en el pasado. Tuvieron prisa e hicieron un videoclip de la cara B, ‘Young’, dirigido por los majos de Greendore Films y la verdad es que no les salió nada mal.

Melodías fáciles pero grandes, adornadas con fabulosos coros y una especial sensibilidad pop pueden llevar a Luls a lo alto de las listas de aquí a un tiempo. Aún no se sabe si habrá un álbum debut o un EP, pero con este single nos damos más que por satisfechos y esperamos con ansia nuevas canciones, aunque por aquí han dejado alguna en acústico con regusto a Local Natives. Escúchenlos, están bien para un jueves.

Luls – Swing Low

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Markarians – Move, Lord EP (2012)

El domingo es un día raro. Te hayas pegado la fiesta del siglo el día anterior o no, el último día de la semana es siempre perezoso. Tardes de sofá, de manta, de fútbol, de vueltas a casa, de humo, de lamentar la volatilidad del fin de semana, de depresión pre-lunes, de recordar historias y de tomar cafés con música bajita de fondo. Y por eso nos encantan los grupos domingo, que actúan como ibuprofeno para las resacas y calmante para la que se viene encima al día siguiente.

Markarians son uno de ellos. De hecho, creo que nunca haría sonar este ‘Move, Lord’ en otro momento que éste. El proyecto de Chad Murphy, paradójicamente, no tiene nada de perezoso. En un año y medio de vida, el de Pennsylvania ha firmado cuatro EPs y un single, sin más ayuda que la de sus propias manos. Él compone las canciones, graba todos los instrumentos y se encarga de todo el proceso de mezcla y masterización. Ahí es nada.

En ‘Move, Lord’, su última referencia, Murphy pule el sonido que llevaba desarrollando, antes mucho más brillante, para completar un EP perfecto. Su música es intimista y desgarradora, en perfecta sintonía con su profunda y triste voz. Es inevitable mirar a unos The National despojados de cualquier elemento grandilocuente, como si se hubiesen cruzado en el camino con The XX o Chromatics. Markarians tienen esos silencios de lamento, esa instrumentación ligera pero tremendamente emotiva y un enorme talento compositivo. Probablemente nunca salgan de una reunión invernal alrededor de una hoguera pero, en ese contexto, son la banda sonora perfecta.

Markarians – Alligator

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Ivy Dye – Lyme Times EP (2012)

Ivy Dye son el típico grupo con el que llegas a replantearte tus cualidades periodísticas. Delante tienes una pantalla en blanco que espera a ser rellenada mientras la cabeza da vueltas y vueltas, enlazando referencias aquí y allá, buscando la metáfora perfecta o una primera línea de inspiración que haga que el resto del post sea coser y cantar. Pero nada, ahí sigue parpadeando el cursor y no sale una jodida palabra decente. Qué mal.

Y es que, ¿qué vamos a decir sin llegar a aburrir a estas alturas? ¿Que suenan a DIIV o Wild Nothing y que serían un fichaje estupendo para Captured Tracks? ¿Qué vamos a escribir sobre el dream pop de referencias ochenteras si hay millones de plumillas eyaculando con él? Pero, también, ¿se merecen Ivy Dye que no compartamos su música por nuestra ineptitud y/o falta de imaginación? Pues hombre, tampoco es cuestión de que paguen justos por pecadores.

Total, que escuchen este ‘Lyme Times’ de cuatro canciones con el que la banda de Chicago se presenta al mundo. Escuchen ‘Heart’ y su pegajosísima melodía, pongan ustedes mismos las palabras que a nosotros no nos salen. Al final, estamos aquí para recomendar algún que otro grupo que nos flipa y no para recitar sermones. Éste es uno de ellos.

Ivy Dye – Heart

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Carousels – POP EP (2012)

Estás tan tranquilo –bueno, según como se mire– debatiendo y discutiendo las listas de lo mejor del año y, de repente, llegan My Bloody Valentine a tirar abajo los esquemas. ¿Qué hacer si una de las mejores bandas de los últimos 20 años anuncia nuevo disco antes de que acabe el año? De momento, esperar hasta que podamos tocarlo con nuestros dedos. Porque, desafortunadamente, con Kevin Shields de por medio no podemos fiarnos de demasiado.

La buena noticia es que, a pesar de su sequía discográfica, My Bloody Valentine siguen influenciando a nuevas bandas que no dudan en cortapegar y depurar su sonido. Y así, quieran o no, la demora se hace más llevadera. Y, en todo esto, es probable que Carousels sean los alumnos más aventajados y brillantes de la escuela de Shields, presentados ahora en sociedad con ‘POP EP‘.

Los de Cambridge debutan con tres canciones cargadas de cacharrería y volumen guitarrero que atienden a referencias obvias pero que no se estancan en el ruido por el ruido. En Carousels encuentras un muro salvaje y primitivo pero también un talento desmesurado para las melodías vocales, mucho más presentes que en las nuevas hornadas de shoegazers, y que les hacen brillar sobre el resto de contrincantes. En total, tres canciones de corta duración y alta intensidad en las que reúnen toda la ira instrumental del noise rock con melodías más cercanas al twee de The Pains of Being Pure at Heart o Veronica Falls.

Carousels – POP EP (streaming completo del álbum)

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Mesita – XYXY (single, 2012)

Es desconcertante la gran cantidad de material brillante que existe ahí fuera. Que probablemente nunca será escuchado por nadie importante y morirá, por los siglos de los siglos, en el olvido. James Cooley llevaba camino de convertirse en uno de esos artistas malditos, instalados para siempre en el underground y con la etiqueta de culto. Después de varios discos (de los que no sabemos nada), presentaría a principios de este año ‘The Coyote’, su primer trabajo con forma homogénea y ordenada. ¿Y el resultado? Escaso a nivel mediático, oculto en la sombra.

Sin embargo, a veces las cosas cambian vertiginosamente. Mesita, así se llama su proyecto, ha necesitado de un single posterior para gritar su nombre al mundo. Y lo ha hecho de manera tan fuerte e increíble que vaya si lo hemos escuchado. ‘XYXY’ es uno de esos temas de reproducción insaciable, tocados por una varita mágica que impulsa al play una y otra vez, sin descanso.

Y aquí estamos, excitados ante una canción tan descomunal como variopinta. Con una vigorosa línea de batería, Cooley canta de manera sensual y desesperada, entre arreglos sexys, trompetas, pianos, sintetizadores, efectos marcianos y constantes cambios de patrón. Un ente ecléctico y experimental que lejos de sonar distante e inconexo, perfora nuestro cerebro sin cesar. De todos modos, ya apostamos por Alt-J a finales del año pasado como uno de los proyectos de culto a tener en cuenta para este año y miren en qué se han convertido ahora. No sabemos a ciencia cierta qué deparará 2013 a Mesita pero sirvan estas líneas de perdón y reivindicación. Es lo menos que podemos hacer.

Mesita – XYXY

Soundcloud (escucha sus trabajos anteriores)
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Io Echo – Io Echo EP (2012)

Se va acabando el año y muchos medios musicales ya están empezando a recopilar lo mejor de 2012 pero, aunque falta más de mes y medio para que cambiemos a 2013, siguen saliendo nuevas compilaciones que cerrarán un año cargado de novedades.

Desde Los Ángeles llega Io Echo, un dúo formado por Ioanna Gik y Leopold Ross, bajista de The Big Pink, que con su cruda estética darkness defienden unas melodías pop-rock cargadas de sintetizador y efectos electrónicos. Se trata de un  EP místico e intenso. Como no podía ser de otra manera, los ecos son protagonistas en todos los cortes, donde tampoco sobra la reverberación. Un halo de oscuridad invade todas las canciones, adornadas con las vocales de Ioanna, plagadas de matices melancólicos al estilo de Florence And The Machine –con quien comparten discográfica–. Por la red ya les comparan con Siouxsie And The Banshees, Echo And The Bunnymen o Zola Jesus.

‘Io Echo’ es un EP reflexivo que trata de hacer frente a los diferentes tipos de pérdida. En este sentido ‘Outsiders’ puede ser la más profunda del EP, ya que habla de un padre fallecido recientemente. Representa un viaje mágico por lo místico y espiritual de otras dimensiones, contado desde ‘Shanghai Girls’ hasta ‘Carnation’ –tema en el que participa Jonny Pierce, de The Drums–. No está mal para ir cerrando 2012.

Io Echo – Ministry Of Love

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Sónida Collective – November Mixtape (2012)

El verano es una época de relax y evasión musical. Los grupos saben que el público y sus vacaciones no atienden y nos regalan pocas novedades. Desde ese momento, sin embargo, es un no parar. Ya lo anunciábamos hace un tiempo: a partir de septiembre se iban a suceder grandes discos, conciertos y noticias. Un caos musical que ha dejado muy buenos trabajos para cerrar el año a lo grande.

Por eso, en Sónida Collective hemos querido ordenar un poco las últimas novedades de la música emergente y compilarlas en un mixtape. Dieciocho canciones en consonancia con estos días lluviosos y fríos que podéis descargar y escuchar gratis en nuestro Bandcamp. Un recorrido por el pop electrónico, psicodélico y dreamy que más nos ha marcado en estos últimos meses para que no pierdan la pista de nadie y estén atentos a la hora de confeccionar las listas de lo mejor del año.

Como siempre, esperamos que disfrutéis de este November Mixtape al menos tanto como nosotros preparándolo. Siempre es un placer.

Bandcamp (descarga gratuita del mixtape)

Cemeteries – The Wilderness (2012)

¿Saben ese momento de impaciencia, excitación y nerviosismo del que se dispone a escuchar una canción sin tener ni idea de lo que allí va a encontrar? Algo parecido experimentamos con ‘The Wilderness’, homónimo adelanto de este disco, cuando la escuchamos por primera vez. Era una canción excelsa, que reunía el pop melancólico pero luminoso de Wild Nothing o Grizzly Bear, saliva para un debut que esperábamos como agua de mayo.

Ahora, que por fin hemos podido escuchar el disco al completo, las expectativas han sido cubiertas con creces pero en un terreno que no esperábamos. Si alguien esperaba otro trabajo dedicado en exclusiva al dream pop, se equivocaba. ‘The Wilderness’ es un conjunto de nueve temas en los no sólo que hay menos luz de la esperada sino que es en sí un lamento, invadido de tristeza otoñal y soledad desgarradora.

Quizá por aquello el título, o incluso el nombre del grupo. Salvo momentos puntuales, escuchar ‘The Wilderness’ es trasladarse a un bosque helado y salvaje a reflexionar sobre la vida y el amor. A lo Bon Iver y su cabaña, Cemeteries consiguen la dificílisma tarea de trasladar personalmente los sentimientos a aquél que lo escucha a través de guitarras acústicas, fríos arreglos de sintetizadores y melodías frágiles, pausadas, perdurables, emotivas, dolorosas. Cemeteries han creado un monstruo tan brillante como desnudo. Sólo una cosa más: escúchenlo sólos y de noche.

Cemeteries – In The Trees

Soundcloud (escucha el disco al completo)
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Tamaryn – Tender New Signs (2012)

La mayoría de las veces escuchamos música para evadirnos, para desconectar de la monótona rutina del día a día, pero no todos los grupos logran conseguir esa evasión temporal que hace de la música algo especial –y esencial–. Escuchar a Tamaryn es como entrar en un mundo psicotrópico paralelo, viajar bajo una sobredosis de éxtasis relajante que consigue evadirte de cualquier cosa mundana. Su música consigue llevarte a lugares a los que no serías capaz de llegar por ti mismo, lejos de la realidad.

Ya lo hicieron con “The Waves”, su debut en 2010 bajo el sello Mexican Summer. Salió en un momento en el que el lo-fi estaba en auge como género y parecía no haber más salidas, pero muchos confundieron el sonido de Tamaryn; por mucho lo-fi que pareciese, no llegaba a serlo.  Sonidos claros, efectos perfectamente estructurados y vocales trabajadas. Está claro que el dúo afincado en California maneja la producción como si fuese cosa de niños logrando un sonido pulido y –aunque parezca mentira– claro dentro del oscuro ruido guitarrero. En otras palabras: shoegaze en estado puro con un toque dream-pop.

Con ‘Tender New Signs’ demuestran una continuación de aquel inicio de hace dos años, aunque algo más oscuro y elegante; distorsiones y ruido milimétricamente estudiados que recrean atmósferas plagadas de ecos etéreos consiguiendo una recopilación perfecta para ser escuchada en un viaje hasta el más allá.

Tamaryn – I’m Gone

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Sam Flax – Age Waves (2012)

Hay discos que se autodefinen en los albores del mismo. Con escuchar las primeras notas, sabes perfectamente dónde te metes. O lo tomas, o lo dejas. Con Sam Flax parecía, pero no. Los segundos iniciales de ‘Fire Doesn’t Burn Itself’ son bastante esclarecedores en ese aspecto. Dejan claro que lo que vas a encontrar en ‘Age Waves’ va a estar cargado de psicodelia, de guitarras con reverb, melodías luminosas y mucho humo. Sin embargo, seguir adelante no puede deparar más sorpresas.

Y es que el jovencísimo cantautor californiano (sólo 22 años a sus espaldas) es como mirar por primera vez en un caleidoscopio: el disco está producido y arreglado en los mismos términos pero cada canción tiene un cuerpo propio. En su batidora encuentras ecos del garage lo-fi más profundo, de chillwave psicotrópico, de dream pop melancólico y lleno de resaca. Y en todos los ámbitos se mueve como pez en el agua, cargado de flangers acuosos, baterías cacharrosas y juegos vocales –envidiable el dominio de registros– hasta la saciedad. Hasta que sólo te apetezca dejarlo todo y mover los pies, endiabladamente.

Lo mejor de Sam Flax es que el camino sólo acaba de empezar, y quién sabe dónde está el techo si a esta edad es capaz de firmar discos impolutos como ‘Age Waves’, contenedor de temas tan redondos como ‘Almost Young’ o ‘Another Day’. Por mérito propio, ya se ha ganado nuestros corazones y el premio a artista underground molón del año. Fiel al método, su disco sólo se puede adquirir en cassette y lo edita Burguer Records, que de esto saben un rato (Thee Oh Sees, Ty Segall, Black Lips, Summer Twins). Con todo esto que hemos dicho, ¿cómo podéis resistíos?

Sam Flax – Another Day

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Motorama – Calendar (2012)

Lo de Motorama empieza a ser de otro universo. A decir verdad, se nos ocurren pocos grupos que hayan superado la relación productividad – talento de los rusos en los últimos años. Qué podemos decir de ellos que no hayamos dicho ya. Empezaron a despuntar hace cuatro años, con tres EPs (‘Horse’, ‘Bear’, ‘Ghost’) que les colocaban como los mejores revivalistas de Joy Division. Continuaron con ‘Alps’, su primer trabajo de larga duración, donde daban un paso adelante en personalidad y madurez. Ni siquiera el año pasado, sin ningún trabajo recopilado, descansaban con el lanzamiento de dos singles. No vamos a ocultar que son uno de los grupos fetiche del blog y que entrevistarles es una de las mayores satisfacciones que este mundo nos ha dado.

Como un reloj, la banda liderada por Vlad Parshin no falla tampoco este año y regresa con nuevo largo. Un ‘Calendar’ en el que voltean algunas cosas, aunque el sentir general es de continuismo. El primer cambio viene con la portada, a color y en la que no hay rastro de sus característicos niños. Puede que sea sintomático. Su nuevo trabajo se aleja definitivamente del post-punk –aunque ya lo venían anunciando en ‘Alps’– para centrarse en texturas más afines al pop escandinavo y británico. La segunda novedad viene en las formas: es la primera vez que su disco no es cedido en libre descarga por la banda. Tampoco eso es un problema, ya que podemos disfrutar del magnífico stream que abajo linkeamos.

Entrando ya en harina, ‘Calendar’ es de largo su trabajo más pausado y ambiental hasta la fecha. A un lado queda la urgencia juvenil de ‘Ghost’ o ‘Bear’ para dar paso a los punteos cristalinos y sintetizadores melancólicos de ‘Rose In The Vase’ o ‘In Your Arms’. Quizá se eche en falta un tema de la concreción y dirección de ‘Wind In Her Hair’ o las citadas antes que actúe como lanzadera del disco. Si acaso podríamos considerar ‘To The South’ –y ese inicio súper Good Shoes– como el corte más inmediato. Y una atención especial a la épica ‘During The Years’, que cierra el disco y abre la puerta quizá a un sonido nuevo. De todos modos, un ejercicio continuista pero cargado, otra vez más, de muchos kilates. Larga vida a Motorama. Y que vengan a España, por Dios.

Motorama – Rose In The Vase

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Young Buffalo – Young Buffalo EP (2012)

Young Buffalo es un dúo que llega desde Oxford (Mississippi) formado por Ben Yarbrough y Jim Barrett, aunque incialmente el grupo lo formaban tres. Llevan navegando en la música desde 2009, cuando lanzaron sus primeras demos, pero desde entonces no han parado ni un segundo, incluso han tenido la oportunidad de exhibirse en el SXSW de Austin (Texas).

Su afropop infeccioso y bailable les ha llevado a fichar por Votiv (Cloud Control, We Are Augustines), sello con el que sacarán un EP homónimo que llegará a UK el 19 de noviembre aunque en US ya se ha publicado. Anteriormente compartieron roster con grupos de la talla de Yuck, Wavves, Tennis o Band of Horses en Fat Possum –curiosamente sello afincado en su tierra natal–, por lo que hablamos de un grupo que parece no haber encontrado aún su sitio definitivo.

Diversión, energía y nada de folk fueron siempre sus premisas base, algo que parece han conseguido en su nuevo EP, que puede definirse como la búsqueda de dos artistas intentando encontrarse. Es una compilación muy diversa que va desde el rock psicodélico de ‘Baby Demons’ hasta el noise-pop de ‘Upstairs’ o la experimentación vocal en ‘Nature Boy’. Suenan a Vampire Weekend, Animal Collective e incluso, en ocasiones, a Broken Social Scene. En definitiva, un buen grupo con el que pasar un rato más que agradable.

Young Buffalo – Nature Boy

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Egyptian Hip Hop – Good Don’t Sleep (2012)

Egyptian Hip Hop se iniciaron en el mundo de la música con muy buen pie, cuando en 2010 lanzaban ‘Some Reptiles Grew Wings’, un EP de cuatro temas que cayó simpático a crítica y público. Allí ponían los primeros cimientos de un discurso cargado de baile ácido, con ‘Rad Pitt’ y ‘Moon Crooner’ como puntas de lanza. Dos hits en los que se daban al alboroto, con cierta similitud al terreno más divertido de The Cure (‘Lovecats’, etc) y un punto experimental afín a DD/MM/YYYY o tUnE-yArDs.

Visto con retrospectiva, parece que lo fácil para el cuarteto de Manchester habría sido lanzar cuanto antes un larga duración, en el momento que más expectación despertaban. Ahora demuestran que su decisión de esperar dos años ha sido determinante, para bien. Su nivel compositivo está, hoy, en otra dimensión. Si su EP debut era idóneo para pasar un buen rato festivo (pero poco más), este ‘Good Don’t Sleep’ con el que se presentan oficialmente es un grower. En dos años, han conseguido alejarse de las comparaciones y construir un sonido propio y, sobre todo, en coherencia evolutiva con su anterior trabajo.

A sus ritmos locos y adictivos, Egyptian Hip Hop han ido sumando capas hasta llegar al modelo final. Capas de experimentación, de arreglos lisérgicos, de orientalismo, de psicodelia dance, de funk y quién sabe de qué más. Al final, nos encontramos con una atmósfera particular: espacial y vintage en sintetizadores y matemática en ritmos y punteos, aderezados por voces nostálgicas y acuosas. El resultado, pese a lo que pueda parecer, no está exento de hits. Lo son ‘SYH’ y ‘Yoro Diallo’, los dos primeros singles del disco, o ‘The White Falls’, el tema más enrabietado del tracklist. En total, un batiburrillo de sonidos limado con brillantez para firmar uno de los trabajos más destacados del año.

Egyptian Hip Hop – Yoro Diallo

Escucha el disco íntegro en streaming
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Roosevelt – Sea (single, 2012)


Hace casi un año hablábamos por primera vez de un jovencísimo grupo llamado Beat!Beat!Beat! que bailaba entre Foals, Klaxons y Phoenix. Nuestra sorpresa ha llegado hoy, investigando sobre un nuevo músico-productor afincado en Colonia, que casualmente es el batería de aquel joven cuarteto. No sabemos si el grupo sigue adelante o se ha extinguido pero Marius Lauber, aka Roosevelt, ha emprendido un proyecto en solitario con el que está cosechando muy buenas críticas.

Una primera demo de ‘Sea’ estuvo flotando por la red durante un tiempo hasta que finalmente llegó a oídos de Joe Goddard (Hot Chip) y se convirtió en un magnífico single respaldado por su sello Greco-Roman. Esto no es de extrañar ya que Lauber, además de remixear temas a diestro y siniestro, ha sabido jugar con mucha sutileza con el Balearic sound, impulsado por una robusta línea de bajo y unas vocales inocentes y directas en su primera creación.

Telonero de Totally Enormous Extinct Dinosaurs en su tour europeo, ya prepara el que será su primer EP; pero de momento, el 29 de octubre saldrá su single debut junto a una cara B y un remix. No lo pierdan de vista porque apunta alto.

Roosevelt – Sea

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Pale Lights – EP (2012)

La música ha llegado a un punto genérico monstruoso, masivo. Lo que antes era “pop”, “rock” o “electrónica” ahora se traduce en infinidad de rebuscadas y promocionales etiquetas. Está ahí el ansia de vender, de catalogar algo como rompedor, de dar mil vueltas de tuerca a lo existente. Tiene su punto, es innegable, aquello del inconformismo y las nuevas tendencias. Pero también llega un momento en que satura. Y por eso disfrutamos de lo lindo con proyectos como el que presentamos hoy.

Nos pasó el año pasado con Real Estate y éste con Hospitality. Dos discos imprescindibles por, simplemente, hacer el mundo más bonito y fácil. Coger los clásicos y añadirles ese punto de moderna accesibilidad. Con Pale Lights, sucede lo mismo. No es de extrañar si observamos que citan como máxima influencia a Go–Betweens y los clásicos de los 60. El proyecto, además, lleva pedigrí: a la cabeza se encuentra Phil Sutton, ex Comet Gain, acompañado de antiguos miembros de The Soft City o Crystal Stilts.

Ya bajo el nombre de Pale Lights, la banda afincada en Brooklyn ha lanzado un EP debut sin título que evoca estos primerizos días de otoño en los que el verano aún no quiere irse. Cargadas de punteos soleados y melodías sobrias y maduras, Sutton y los suyos presentan cuatro canciones que vuelan ligeras, intrascendentes para el nuevo pop pero de elegante composición y mimo dreamy. Una exquisitez atemporal a la que sólo se le puede achacar una cosa: dura muy poco.

Pale Lights – Boy Of Your Dreams

Soundcloud (escucha el EP al completo)
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Brolin – NYC (single, 2012)

Desde que llegó James Blake –aquella esperanza british, meritorio de la reinterpretación del minimal– y nos cautivó con su versión de ‘Limit To Your Love’, nos hemos lanzado desesperadamente en busca de un sucesor digno de estremecernos y hacernos vibrar.

Desde Londres, de manera anónima y sin conceder entrevistas –a lo Burial–, llega Brolin, un bedroom producer, como él mismo se describe, que juega con las melodías, los beats y el espacio.  No le hace falta mucho más, ya que con muy pocos recursos es capaz de crear temas tan increíbles como ‘NYC’, que ya tiene un precioso vídeo de estética vintage, o aún en fase demo, ‘Lisboa’, donde el piano se pavonea sensualmente detrás de su hipnotizante voz acercándose más al sonido de Alt-J.

Como nuevo protagonista del sonido minimal, son inevitables las comparaciones con Blake o Ghost Loft, con los que comparte la fijación por las melodías y los cambios de clave que consiguen que una canción aparentemente desnuda tenga más fuerza que cualquier otra llena de ruido y desgarro. La producción y el perfecto control de los elementos de sus temas pueden llevar a Brolin a protagonizar uno de los puestos más altos de cara a 2013, cosa no muy complicada ya que National Anthem, sello de HAIM o Chvrches, se encargará de lanzar su single debut. Escúchenlo, les cautivará. Igual que a nosotros.

Brolin – NYC

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PINS – LUVU4LYF EP (2012)

Nuestro radar posó sus alas sobre PINS hace seis meses cuando la banda de Manchester se estrenaba con ‘Eleventh Hour’, un single “oscuro y áspero de regusto post-punk y shoegaze” que entró con buen pie por aquí. Desde entonces, la girl band ha crecido cantidad tanto como grupo como mediáticamente. De hecho, es innegable que son uno de los mayores exponentes de la revitalización de la escena mancuniana, a la que se suman nombres como Shinies o Money.

Su creciente popularidad no pasó desapercibida para Bella Union (Beach House, Fleet Foxes, The Walkmen, Wild Nothing y un elenco de artistas impresionante), que pronto les ofreció un contrato y anunció el lanzamiento de un EP titulado ‘LUVU4LYF‘ que hoy llega al mercado.

En su primer trabajo discográfico, PINS enseñan sus cartas más radicales. El EP contiene cuatro canciones llevadas al extremo de lo primitivo y el lo fi como seña de identidad. Atrás queda ‘Eleventh Hour’, oscura pero de gran cuidado estético en la producción. El tema que abre, la homónima ‘LUVU4LYF’, no deja lugar a dudas y muestra la faceta más Warpaint de la banda, jugando con la tensión y el ruido con maestría y precisión. Misma suerte corren ‘Little Sting’ y ‘You Don’t Need To Be’, de corte más punk e industrial, o la rockera ‘Say To Me’ que terminan por completar un minidisco que delimita el sonido de una banda arcaica en espíritu y brillante en la ejecución del mismo.

PINS – LUVU4LYF (streaming completo del álbum)

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Fun Adults – Sap Solid / Acacia (single, 2012)

Existen mil y una maneras de grabar canciones. Los convencionales optan por un estudio al uso, sin complicaciones. A partir de ahí, la imaginación entra en juego. Los hay que se decantan por la reverberación de una iglesia y otros prefieren hacerlo en su casa, más con el incipiente fenómeno bedroom music. Sin embargo, la opción escogida por Fun Adults nos es sorprendente y fascinante: los de Leeds reformaron un granero de 200 años de antiguedad y, ni cortos ni perezosos, montaron allí su propio estudio.

De ese proceso ha surgido ‘Sap Solid’, el single con el que se presentan al mundo y que será editado por Tough Love junto a la cara B ‘Acacia’. Y lo cierto es que han dado en el clavo. Su debut es una pieza minimalista que requiere del mejor cuidado en el sonido y para funcionar. Lo consiguen, cuidando hasta el más mínimo detalle en la producción de un tema preciso y milimétrico.

La de Fun Adults es una carrera, pues, que apunta alto. En ‘Sap Solid’ muestran sus primeras cartas. Certeros punteos delicados y semiacústicos se mecen bajo una percusión electrónica y una melodía llevadera y lánguida. Ese combo que ha llevado al éxito a Radiohead y, ahora, a Alt-J. Es inevitable, ciertamente, pensar en ellos. Sin embargo, Fun Adults consiguen inundar la canción de tanta belleza que hasta se nos olvidan las referencias. Lo suficientemente íntimo para enganchar sin sobrepasar el umbral del aburrimiento. No les quiten el ojo de encima.

Fun Adults – Sap Solid

Fun Adults – Acacia

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Temples – Temples EP (2012)

Es verdad. El pop ha dado muchas, muchísimas vueltas en los últimos 50 años hasta llegar al punto en el que estamos ahora. Para bien o para mal. Pero en todo este cúmulo de resurgires y creares, es harto complicado encontrar a un grupo que se haya atrevido a rescatar a los Beatles o los Byrds, hacerlos suyos y, sin embargo, lanzar material que siga sonando fresco. Quizá por respeto o quizá porque la música ha derivado a un lugar menos cualitativo, dirán unos y otros. No estamos en condiciones de afirmar que sea una cosa u otra. Pero sí nos parece oportuno reseñar a un grupo como Temples, con las agallas suficientes para no salir mal parados de semejante berenjenal.

Salidos de la absoluta nada, el grupo londinense se ha ganado pronto el reconocimiento de crítica y público con un EP de cuatro canciones y un single posterior, en su línea atemporal y revivalista. Las comparaciones con los grupos que antes mencionábamos son obvias y ellos no reparan en esconderlas. No es un ejercicio de originalidad. Pero sí una joya anacrónica que brilla con luz propia este año.

Hablamos de música resplandenciente, con ese característico punto añejo que la hace abrazable y dulcificadora. Pop en mayúsculas, en el sentido estricto de la palabra. Para todos los públicos. Cargadas de psicodelia en unas ocasiones –’Sun Estructures’ podría tener hueco en el magnífico nuevo álbum de Tame Impala– y de añoranza en otras, Temples se supeditan siempre a la melodía, soleada y llena de coros, y se confirman como una banda valiente y con talento a raudales.

Temples – Shelter Song

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Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber (2012)

Es difícil resistirse a Melody Prochet. Su dulce voz embriaga y mece los sentidos, su belleza atrapa y sus canciones terminan de completar la faena. A nosotroso ya nos conquistó desde que, hace unos meses, pulsamos por primera vez el play en ‘Crystallized’, canción con la que se presentaba bajo el nombre de Melody’s Echo Chamber.

Desde aquél momento, no han cesado las buenas noticias en torno a su figura. Primero llegaría su fichaje por Fat Possum (USA) y Weird World (Europa) y el anuncio de que publicaría su debut largo a finales de año. Después, varios suculentos adelantos que impacientaban más la espera. Entre ellos un delicioso split de ‘Endless Shore’ que incluía una versión de dicho tema en la cara B de unos predilectos de la casa, Unknown Mortal Orchestra. Y finalmente, el lanzamiento de ‘Melody’s Echo Chamber’, el homónimo LP con el que se estrena la parisina.

Como no podía ser de otra manera, el resultado final es una delicia. Trabajando de nuevo mano a mano con Kevin Parker entre Perth (Australia) y el sur de Francia, Melody regala once canciones como soles que evocan un mundo espacial y sintético, entre atmósferas acuosas y dulces melodías sazonadas con el toque psicodélico y ácido de Tame Impala. Desde las más guitarreras (‘Follow You’), hasta las más estelares (‘Mount Hopeless’). De la melancolía de ‘Endless Shore’ a la desenfadada ‘Some Time Alone, Alone’. Incluso permitiéndose el lujo de explorar su lengua madre en la encantadora ‘Bisou Magique’ y la marciana ‘Quand Vas Tu Rentrer?’, presidida por un monumental riff de sinte. Al final, un disco completísimo, bonito, evocador e incluso romántico que alberga todo tipo de esperanzas sobre la francesa. Definitivamente, estamos rendidos.

Melody’s Echo Chamber – Endless Shore

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ABADABAD – The Wild EP (2012)


¿Se acuerdan de la muerte de Bin Laden? Sí, da yuyu, pero también sirve de inspiración para dar nombre a una banda. ABADABAD es un cuarteto al mando de Jeremy Lee Given que un día escuchó el nombre de la ciudad más popular de Pakistan, Abbottabad, en las noticias y decidió quedárselo.

Afincados en Boston –aunque bien podrían venir de California–, presentan su EP debut cargado de calor y buen rollo. Hacen surf pop de calidad, con regusto vintage a los Beach Boys y facilidad de sobra para conseguir melodías infecciosas en cada uno de los siete cortes que forman este brillante debut. Canciones como ‘Will She Remember Me’ dejan claro que es un disco para disfrutar a finales de verano, cuando esos romances estivales pierden fuelle y el calor desaparece en todos los sentidos.

No lo etiqueten como otro grupo más que se sube al carro del beach-pop porque ‘The Wild’ demuestra ser un corta duración muy sofisticado, con el sentimiento propio de aquellos Beach Boys añejos pero con la dosis exacta de realismo y frescura de una banda joven. Denle una escucha, todavía no es otoño.

Abadabad – All The Bros Say

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Peace – Delicious EP (2012)

Peace no necesitan presentación por aquí. Los honores ya los hicimos a finales del año pasado, cuando nuestras miradas se fijaban en el primer single demo de los cuatro espigados chicos de Birmingham. Después les incluimos como número 1 de nuestra lista de apuestas para 2012, charlamos un rato con ellos en esta entrevista y les agasajamos por todas las redes sociales existentes con el guitarrero single ‘Follow Baby’, una de las canciones que más hemos rebobinado durante el año. Reconoceremos también que sacamos algo el pecho e hinchamos los carrillos cuando anunciaron su fichaje por Columbia Records. Hasta ahí, tierra conquistada.

En la citada entrevista, Peace nos comentarían dos cosas que ahora se presentan bastante aclaratorias. Para empezar, que a finales de año publicarían un EP. Dicho y hecho, el minidisco ya se ha hecho realidad, bautizado como ‘Delicious’ y con una portada preciosa. Lo segundo, que su sonido real es un secreto. Y no puede ser más cierto. Los cuatro cortes con los que debutan en Columbia reflejan las mil y una caras de la banda y aún es pronto para saber hacia dónde irán los tiros futuros.

Para muestra, este botón. El EP abre con la inédita ‘Ocean’s Eyes’, track de escasa duración donde se muestran más tensos y mordientes, bajo un trato tanto tropical a la oscuridad y que desemboca en un potente estribillo que da paso a la renombrada ‘Bloodshake’, la antigua ‘Bblood’ pasada por los filtros del estudio de grabación. En ‘California Daze’, los de Birmingham se apuntan un tanto de radiofórmula con una melodía que revive lo mejor de Oasis dentro de un halo melancólico para acabar con la sorprendente versión de ‘1998’ de Binary Finary, más de diez minutos de atmósferas electrónicas y ruido. En conclusión, ‘Delicious’ sacia el hambre de Peace, abre el apetito de más y confirma que estamos ante la banda emergente más excitante y en forma del momento.

Peace – California Daze

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Mvnich – INA (2012)

No hace ni una semana que pasaba por aquí la firme reivindicación guitarrera de TOY y ya tenemos respuesta nacional. Mvnich no son nuevos en ésto. Empezaron a despuntar hace dos años, accediendo a la finalísima del Levi’s Unfamous Awards y gozando de la ocasión de telonear a los suecos The Mary Onettes, Cats on Fire o Pete & The Pirates. No ha sido hasta ahora, sin embargo, cuando los gallegos se han decidido a lanzar un larga duración que se presenta como uno de los trabajos más prometedores de la escena nacional.

Grabado y producido en los estudios El Tigre –regentados por unos We Are Standard y en parte culpables del discazo que se han marcado Thee Brandy Hips–, ‘Ina’ es una muralla de sonido aterradora y potente, que rescata lo mejor del shoegaze y el post-punk con una facilidad tremenda para exprimir guitarras acopladas, tensas y mordientes y sintetizadores épicos. De sus pasados post rock no queda demasiado, si acaso un exquisito gusto por alargar los instrumentales hasta el acongojo y la explosión que se eleva al máximo exponente en ‘Dream K’, más de ocho minutos de estrictamente música que cierran el disco.

Como no podía ser de otra manera, la sombra de The Horrors o Ringo Deathstarr (‘Satin Dolls’, ‘Silver Rain’) pulula en el ambiente. Pero, como decíamos con TOY, tacharlos de imitadores sería injusto. En el tracklist de ‘Ina’ encontramos temas que no desentonarían en el mastodóntico set de The Cure (al loro con ‘Hideout’), retazos más etéreos a lo Pains of Being Pure at Heart (‘Whisperless’, ‘The Outside Ghost’) o trallazos con aires a The Jesus & Mary Chain (‘Magnicide’). En todo caso, un debut notable que no hace más que sumarse –y qué gusto da– a las jóvenes propuestas más exportables de nuestro país, como podrían ser Cut Your Hair, The Last Dandies, Joe la Reina o sus paisanos Wild Balbina.

Mvnich – INA (streaming completo del álbum)

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Dead Times – Slow Burning Bliss (single, 2012)

Un estudio de la Universidad de Cincinnati realizado por James Kellaris, dice que cuando repetimos una canción o melodía constantemente en nuestra cabeza es porque se ha quedado “pegada” al córtex auditivo del cerebro, encargado de procesar los sonidos. Este fenómeno se llama “Earworm” y lo padece el 98% de la población –no sabemos qué pasa con ese 2% restante–. Aunque afecta a hombres y mujeres de igual manera, suele durar más en ellas. Tal vez por eso estoy escribiendo este post.

‘Slow Burning Bliss’  llegó a mis oídos de manera fortuita y por lo visto a mi córtex auditivo le encantó. No volvió a irse jamás. Los culpables son Calvin Markus y Travis Bunn, dos músicos y productores con sede en Los Ángeles que juguetean con bases R&B  y un sonido ambiente-experimental al estilo de How To Dress Well o Active Child.

Con una serie de singles –sin querer llamarlo álbum– se presentan gratuitamente en Internet exprimiendo al máximo nueve cortes capaces de inmiscuirse entre diferentes géneros en una sola pista.  Si es cierto que ‘Slow Burning Bliss’ –que no está incluido en esos nueve singles y que ha sido lanzado por Bad Panda Records– se alza con el premio al más pegadizo y comercial, los otros nueve requieren algo más de tiempo y dedicación. Disfrútenlo a solas.

Dead Times – Slow Burning Bliss

Bandcamp (escucha los 9 singles)
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Sr. Sly – Ghost / Found You Out (single, 2012)

Y aquí están. Otros más. Un nuevo grupo con procedencia misteriosa, del que el no saber absolutamente nada le añade un punto de picante y atractivo. La diferencia es que en este caso la rumorología se ha disparado. Según fuentes de IndieShuffle, Sr. Sly podrían venir del Los Ángeles y ser un proyecto paralelo… de Foster the People y/o KO KO.

Lo cierto es que el primer single anónimamente subido por esta enigmática banda tiene un cierto parecido con la banda de Mark Foster, incluida la voz. ‘Ghost’ está repleta de los sintetizadores y estructuras que catapultaron al éxito a los californianos, aunque sumergidos en un aura mucho más meláncolica y menos hedonista. Eso sí, los falsetes característicos de Foster parecen ser delatores y todas las sospechas apuntaban a ser ciertas.

Sin embargo, una semana más tarde y después de conseguir el número 1 en Hypem con su primer single, Sr. Sly se han desmarcado con ‘Found You Out’, un corte que tiene muy poco que ver con su predecesor. Mucho más rockero, guitarrero y facilón en las melodías, este segundo tema muestra una cara completamente distinta del grupo que nos ha dejado bastante descolocados. Sea como sea, estaremos al tanto de más.

Sr. Sly – Ghost

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TOY – TOY (2012)

Desde el preciso instante en que acabaron esos primeros e intensos siete minutos y cuarenta y siete segundos supimos que algo muy grande se estaba cocinando. Respiramos hondo y volvimos a pulsar el botón de play. Y así, repetidas veces. ‘Left Myself Behind’, el single con el que los londinenses TOY se daban a conocer, era una declaración de intenciones asombrosa. Una canción estratosférica en la que se dejaban escuchar influencias de Neu!, Can o The Horrors sin perder la dignidad en ningún momento. Los tenían cuadrados los chavales melenudos. Por eso el alegrón fue inmenso cuando el quinteto anunciaba que su larga duración no se haría esperar y llegaría en septiembre. Poco a poco lo iban anticipando con nuevos adelantos tan excelsos como el primero. Y hoy ya se puede escuchar en streaming el álbum completo.

La mala noticia es que ‘Left Myself Behind’ no ha sido incluida en el tracklist definitivo; la buena es que no les hace falta. Por el camino se han dejado más joyas. Pero ‘TOY’ es uno disco bárbaro en el que cada canción es un single a cual mejor. Desde la apertura con la tensa ‘Colours Running Out’ hasta acabar con la epiquísima ‘Kopter’, 9 minutos y 51 segundos de ruido colorista y explosiones medidas. Entre tanto, diez canciones en las que ya se muestren más oscuros (‘Dead And Gone’, ‘Strange’) o más elegantes (‘Motoring’, ‘Lose My Way’) mantienen un nivel global de sobresaliente.

Quizá lo único reprochable es que no hacen nada que no hicieran The Horrors en ‘Skying’. Sin embargo, considerarles como una mera imitación se antoja injusto a todas luces. Aún a riesgo de ser prematuro, nos parece complicado encontrar un disco de los de Faris Badwan tan redondo como éste. Y es que el debut homónimo de TOY es lo mejor que alguien ha hecho por el pop oscuro en Inglaterra de los últimos años. No bromeamos. Hagánse un favor y escuchen, lo agradeceréis.

TOY – TOY (streaming completo del álbum)

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Moscow Youth Cult – Happiness Machines EP (2012)

Quizá el tema sea algo banal o simplemente una impresión propia, pero la multidisciplinariedad de un artista rezuma respeto por los cuatro costados. Y es que al fin y al cabo la música no deja de ser un producto a vender. Y qué menos que desear, como comprador, que la parafernalia propagandística vaya un paso más allá sin que, por ello, la música quede en un lado secundario –y con esto nos referimos a que nada de shows mastodónticos con fuegos artificiales y rayos láser de por medio, ejem–. Y es que, al final, consumiremos lo que entre por la mayor cantidad de sentidos posibles.

Moscow Youth Cult es uno de esos grupos que trasciende desde su nombre y la documentación a posteriori sobre ellos confirmó las sospechas. Ataviados en sus directos con un televisor en el que lanzan imágenes de series B en VHS y pródigos en lo audiovisual, el dúo de Nottingham toma además el nombre de su último trabajo de un documental de Adam Curtis en el que se analiza el consumo de las masas aplicando conceptos antes teorizados por Freud.

Tanta palabrería barata que obvia a la música tiene una relación intrínseca, no lo crean, con ella: Moscow Youth Cult facturan canciones complejas, inteligentes, magistralmente construidas para el uso y disfrute del espectador. La masa quiere ésto y se lo vamos a servir en el plato, sin cabos sueltos. Tras dos EPs y varios singles en menos de un año, ahora la pareja ha lanzado ‘Happiness Machines’, un corta duración donde recopilan algunas de sus canciones antiguas junto a otras inéditas. El resultado es un EP en el que conjugan la electrónica comercial con el witch house y el dubstep más ácido y acelerado. Algo así como meter a Passion Pit o M83 en una rave hasta arriba de drogas y ver qué pasa si se hacen colegas de Crystal Castles. Pues eso.

Moscow Youth Cult – p h a s e i v

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You’re Jovian – Stereochronic (2012)

Nos hemos cansado de escuchar aquello de que todas las modas vuelven veinte años después de que se iniciasen. Un tiempo suficiente para que las tendencias se refresquen, los gustos cambien y, finalmente, regresen con un halo de respeto e historicidad otorgado por el ayer. Bien es cierto que con la irrupción de la edad multimedia toda escena es difusa y la unanimidad en los revivals se ha convertido en algo casi utópico. Sin embargo, los shorts altos y las cazadoras vaqueras raídas son los grandes triunfadores del outfit moderno y grupos como Sonic Youth, Pavement o Yo La Tengo! están otra vez en boca de cualquiera que se precie: los noventa están, hoy más que nunca, presentes.

Por eso no es de extrañar la gran acogida que han tenido The Horrors, Yuck o Ringo Deathstarr en los últimos años, cada uno a distintos niveles y con diferentes referencias, pero ubicados todos dentro del mismo espectro ruidista y con guitarras cargadas de furia como arma de destrucción. You’re Jovian es un dúo formado en Norfolk que se ha subido al carro con su debut ‘Stereochronic’, un LP que no aporta nada nuevo pero que consigue asimilar las influencias y hacerlas propias de manera fresca e interesante.

El disco se debate entre la suciedad del noise rock y el shoegaze en los instrumentales –en esto son más Ringo Deathstarr– y la pulcritud pop más británica en las melodías –aquí, más TOY–, en todo momento cargadas con tensión y electricidad a raudales. En definitiva, un disco de rápida y certera escucha, que ataca desde el primer momento y en el que consiguen mantener el nivel a lo largo de algo más de media hora. Un must para los amantes de aquellos maravillosos noventa.

You’re Jovian – Sentimental Doubt

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Suburban Living – Cooper’s Dream EP (2012)


Acostumbrados ya a la fiebre del multinstrumentismo, no nos sorprende que cada vez sean más los que se animen a probar con esta fórmula. Bajo el nombre de Suburban Living se esconde Wesley Bunch, original de Virginia que, aunque en 2011 ya publicó pequeños trabajos, no ha sido hasta ahora cuando ha merecido el máximo reconocimiento de la blogosfera internacional.

Cooper’s Dreams es un EP de cinco canciones que baila en un nostálgico dream-pop de tinte ochentero al que no le faltan líneas de sintetizador. Plagado de ecos, riffs y vocales everywhere se despliegan poco a poco estos cinco cortes que nos recuerdan, por qué no, a Real Estate, Beach Fossils o Wild Nothing.

Según el propio Wesley, las canciones del EP fueron compuestas durante la visualización de ‘Twin Peaks’, serie norteamericana creada por David Lynch y Mark Frost y de la que ha sacado el nombre de este trabajo. No sabremos qué le serviría de inspiración –tal vez Lynch–, pero el resultado no puede ser mejor.

Suburban Living – I Don’t Fit In

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DUDES – Summer Vacation EP (2012)

Es de agradecer que, de vez en cuando, nos topemos con proyectos como el de Ryan Solomon, un joven músico proveniente de San Diego (California). Proyectos, decía, que evocan pasión por la música sin más pretensión que la de disfrutar con la experimentación y con el ánimo de explotar las facetas y vertientes de cada uno sin encasillarse durante años en el mismo género y estilo compositivo.

Bajo el nombre de DUDES, Solomon lleva un año inundando nuestros oídos de nueva música a nivel amateur pero es su trabajo más reciente, el EP ‘Summer Vacation’, el que más ha llamado nuestra atención. El corte que abre, ‘Teenage Rebels’, es una declaración de intenciones acorde al título del disco: es verano en los 90s y el dream pop americano más volátil (Real Estate, Wild Nothing) se funde con guitarras noisy que suenan a Australia (Tame Impala, Opossom) y melodías que se pierden entre semejante amalgama de texturas.

El resto sería fácil de adivinar si DUDES fueran una banda al uso. Sin embargo, cada canción en ‘Summer Vacation’ es un mundo aparte con el alboroto veraniego como único denominador común. Ahí están ‘Somewhere Close 2 U’, pop de vieja escuela, ‘Green Summer’ con la colaboración de Hood Zion rapeando, o ‘Can We Leave The Phone?’, experimental también con el funky y el r&b. En definitiva, una oda al verano y todas sus vertientes en un EP colorido y rico en diferentes sabores.

DUDES – Teenage Rebels

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Beat Connection – The Palace Garden (2012)

Nuestros caminos se cruzaron con los de Beat Connection en diciembre del año pasado en la céntrica sala Sol madrileña. El multidisciplinar dúo –antes de ponerse a hacer música eran DJs, bloggers y productores– de Seattle acompañaba por España a Real Estate y venían precedidos de un EP debut, ‘Surf Noir’, que había tenido una calurosa acogida merced al chillwave lúdico que se subía al carro de Toro y Moi, Washed Out o Neon Indian.

Sea por lo que sea, el concierto allí no funcionó. Quizá porque la fecha no acompañaba a su música de tumbona ibicenca, porque el tremendo auge del chillwave fue tan efímero que llegaron tarde o porque su directo, exclusivamente instrumental, se tornó en indigestible para los seguidores de Real Estate y sus melodías. Total, que Jordan Koplowitz y Reed Juenger decidieron dar una vuelta de tuerca a la carrera de su grupo con la adición de dos músicos para el directo. Y no sólo eso. Beat Connection añadirían voces a una música que las pedía desesperadamente.

El resultado de dicha sacudida es ‘The Palace Garden’, un LP debut encomiable en el que han explotado todos los recursos y se han metido a los escépticos en el bolsillo. No podía ser de otra manera con pistas como ‘The Palace Garden, 4am’, que ya apunta a ser el hit oculto del verano. Más cerca ahora de Metronomy, Kindness, Passion Pit o el pop baleárico sueco, Beat Connection siguen jugueteando con las bases etéreas y refrescantes que les caracterizan pero en una dimensión muchísimo más amplia y tonal, rodeada de salitre y arena y sorprendiendo, esta vez sí, con un disco del todo entretenido.

Beat Connection – The Palace Garden, 4am

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Canto – Ha Ha Ha (2012)

A principios de los 90 unos emergentes Pavement asomaban la cabeza en Stockton, más tarde, a mediados de la misma década apareció Beck en Silver Lake, un barrio de Los Ángeles, y ya en los 2000 bandas como Black Rebel Motorcycle Club, The Whale, The Dodos y muchos más terminaron por confirmar que la escena indie-rock californiana estaba en auge. Desde entonces no han parado de exportar pequeñas joyas al mundo y una de las últimas en aparecer ha sido esta jovencísima formación compuesta por tres hermanos bajo el nombre de Canto.

Seamus, Aidan y David Blackwell no llegan a la veintena pero les sobra desparpajo y energía. Demuestran un buen hacer poco común en muchas bandas de rock del momento. El vídeo dirigido por Philip Angelotti para ‘Farewell Well Well’ hizo las veces de presentación de su álbum debut. Inevitablemente comparados con Arctic Monkeys, The Vaccines o Black Keys desde el primer acorde, admiten que sus influencias más importantes en este disco han sido Vampire Weekend, Muse y, por supuesto, Arctic Monkeys, aunque no se olvidan de Big Country, U2 o The Ventures.

Sin mucha más publicidad que las redes sociales, este trío americano se está haciendo un hueco en la latente escena musical de su país y no es para menos. ‘Ha Ha Ha’ es un disco maduro para su edad y plagado de rock clásico que a veces nos recuerda a unos Who revestidos en 2012. Dicen que el secreto es el trabajo y la constancia. Apuntados quedan en nuestra lista de observación.

Canto – Farewell Well Well

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Junk Culture – Wild Quiet (2012)

Conocido por su labor como productor, compositor de bases instrumentales y compañero en gira de Girl Talk, el joven Deepak Mantena decidió el año pasado dar un giro radical a su carrera, cansado de vivir siempre a la sombra. Él tomaría las riendas de ya no sólo la composición instrumental sino también de melodías y voces que hiciesen su trabajo más digerible.

Un año después, Mantena publica su primer LP como tal donde mantiene el pseudónimo de Junk Culture pero ofrece una faceta completamente renovada en su música. Y, todo hay que decirlo, muchísimo más gustosa. En ‘Wild Quiet’ continúa el synth pop eminentemente lo-fi, garajero y metálico que sigue el espectro de Tom Vek en el que el productor de ascendencia india demuestra una encomiable habilidad para fabricar bases cargadas de fuerza y diversión psicodélica, a ratos cruzada con los segundos MGMT o Tame Impala.

Sin embargo, no queda ahí la cosa. Influenciado como dice por Bradford Cox, es cierto que encontramos un paralelismo con el trabajo de Atlas Sound en Junk Culture. Melodías que consiguen ser brillantes y desgarradas al mismo tiempo, lisérgicas y nerviosas hasta hacer sucumbir al espectador en una especie de trance espídico. En definitiva, un disco de producción impecable que con total seguridad no dejará indiferentes a quienes lo escuchen.

Junk Culture – Growing Pains


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Shy Kids – Field Trips EP (2012)

Dicen de Toronto que es una ciudad cosmopolita, repleta de gentes de toda clase y condición, llena de vida en sus calles: una de las mejores ciudades para vivir según más de uno y dos estudios. Y si a eso sumamos que la escena musical es cada vez más y más rica, tenemos un combo ideal que no para de afianzarse.

De la ciudad canadiense llegan nuestros protagonistas de hoy, que se definen a sí mismos como “simplemente niños improvisando”. Y es que Shy Kids suenan a eso, a improvisación en el local, a experimentación bajo el emblema pop, a diversión tocando música. Y así lo plasman en un EP debut, ‘Field Trips’, que refleja a la perfección la vida de su ciudad: escurridizo, pegadizo y saltarín, unas veces cerca del tropicalismo de Vampire Weekend y otras de la psicodelia animada de Django Django o Animal Collective.

En total, tres canciones hiladas a la perfección –no obstante, no hay ni un segundo de silencio– sobre las que brilla la dementemente pegajosa ‘Raise ‘em Right’, donde quizá también se acercan a las bizarradas que nos regala Micachu & The Shapes, y en la que corean aquello de “anyone can have kids, even if you’re stupid”. Soberbio. No les pierdan la vista porque apuntan alto.

Shy Kids – Raise ‘Em Right

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G A L P A L S – Singles (2012)

Dos teenagers de buen ver y vestir de Austin, Texas, hacen surf pop. La historia bien podría aplicarse a cualquiera de las girl bands de los últimos tiempos –además, para lucir palmito nos quedamos con Dee Dee– y tener absolutamente nada de relevante. De hecho, por repetida resultaría incluso sospechosa. Más si cabe después de esta avalancha de mujeres vintage que se han decidido a coger los instrumentos (Vivian Girls, Bleached (¡ojo!), Warpaint, etc) y obtener gran reconocimiento. No obstante, ¿quién fue el que dijo que una girl band mola sólo por el hecho de serlo?

Sin embargo, tres canciones han servido para liquidar los prejuicios que pudiésemos tener sobre Gal Pals. Las texanas no son sólo chicas monas y saben cómo sacarnos a bailar con la dosis exacta de desparpajo y pulcritud pop, sí, pero también de cacharrismo y mala uva. Algo tendrá que ver Elliot Frazier, líder de los geniales Ringo Deathstarr, como productor de las tejanas y artífice, suponemos, de ese punto de locura metálica que nos pone tanto.

En definitiva, que con tres cortes colgados en la red (‘Four Our Sake’, ‘Dilettante’ y ‘Do You Ever?’) y un vídeo divertidísimo del primero de ellos, Gal Pals ya han puesto los mimbres suficientes para dejarnos salivando a la espera de más arrebatos de sensualidad y diversión a costa de su surf pop de vieja escuela. Esperaremos impacientes.

G A L P A L S – Do You Ever?

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Holy Esque – Holy Esque EP (2012)

Ha pasado poco más de un año desde que WU LYF se pasearan por medio mundo exhibiendo su estupendo debut ‘Go Tell Fire The Mountain’ y ya parecen haber encontrado unos alumnos aventajados del autodenominado heavy pop. No es casualidad que Holy Esque, banda escocesa formada en 2011, comparta más de una similitud con los mancunianos, a los que estuvieron acompañando en algún concierto de su gira, incluida la predilección por los nombres y símbolos de referencias religiosas.

Sin embargo, este cuarteto escocés no es ni mucho menos un calco barato de los ingleses: Holy Esque tienen una personalidad propia reconocible más allá de unas u otras comparaciones y se desmarcan a base de guitarras a quemarropa –en ocasiones muy Jesus & Mary Chain–, cargadas de rabia y con el cuchillo entre los dientes sin que, por eso, se conviertan en indigestos –y, si no, que alguien pruebe a quitarse ‘Rose’ de la cabeza–.

Grabado y producido por Kevin Burleigh (Simple Minds, Glasvegas), el EP debut de Holy Esque levanta un discurso urgente y directo entre descargas de electricidad en las que la voz de Pat Haynes se desgañita y se rompe durante cuatro canciones marcadas por un componente hímnico que asusta. Calidad a raudales y brillante futuro para un grupo del que, por cierto, dirige el booking la catalana Groc Dog. Esperamos verles pronto por España.

Holy Esque – Ladybird Love

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Post Modern Team – Never Let You Down EP (2012)

Ay, el transmedia, la convergencia cultural mediática y la desaparición de barreras lo que dan de sí. Ya saben, el maravilloso mundo digital que nos permite acceder, en un sólo click, a situaciones antes impensables. Como por ejemplo, que un grupo japonés se cuele por aquí. No es broma.

Y es que estas exóticas sorpresas siempre son bien recibidas. Ya nos pasó hace un tiempo con Moscow Olympics, un sorprendente grupo que facturaba un dream pop de aires suecos…con un lugar de procedencia bastante recóndito: Islas Filipinas. Y ocurre lo mismo con Post Modern Team, grupo con base en Osaka –la segunda ciudad más importante de Japón tras Tokyo– que ha publicado durante el mes de mayo dos EPs de regusto surfero y californiano de notable calidad.

Es probablemente ‘Never Let You Down’ su canción más destacada, en la que los japoneses aúnan ese sonido playero de toque lo-fi que se engrandece con un estribillo del todo pegadizo. En la onda de unos Drums más cacharrosos y con influencia también de The Smiths –de los que hacen una versión bastante decente de ‘There’s A Light That Never Goes Out’–, el EP debut de Post Modern Team es todo un descubrimiento y una muestra de que en los lugares más inimaginables también se hace buena música.

Post Modern Team – Never Let You Down

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Duck House – Frowns EP (2012)

Puede que a más de uno le suene el nombre de Stefan Vincent. Y es que el polifacético joven ya ha aparecido más de una vez por estos lares, primero por ser el líder de The Cads –de los que esperamos ya ansiosos su debut ‘Lessons:Illustrated’– y, después, por su proyecto en solitario como YOUNGBLOOD, donde se dejaba llevar por el chillwave y los ambientes reposados.

Inquieto y poco conformista, ahora el de Bristol se lanza con Duck House, dando otro giro de tuerca a sus cualidades compositivas y añadiendo un sonido de discoteca eighties que le coloca perfectamente en la línea de Kindness o, incluso, John Talabot.

Aunque el EP completo no se podrá escuchar hasta agosto, ya hemos tenido el placer de escuchar tres cortes de un proyecto que, aunque no deja de ser una mera distracción, tiene todos los ingredientes para pasar un buen rato: atmósferas positivistas, ritmos lúdicos y sintetizadores que se funden con las voces cargadas de reverb hasta crear un clima soleado y juguetón. Un must para estos días calurosos.

Duck House – Cut The Line

Web (escucha dos canciones más)

Society – All That We’ve Become (single, 2012)

Resulta sospechoso que una banda que lleva por nombre el concepto “sociedad” hable en su primer single de “aquello en lo que nos hemos convertido”. Viene que ni pintado, demasiado acorde a la situación actual. Y si todo eso desprendía ya olor a tufillo estratega comercial, las alarmas terminan de saltar cuando la información que encontramos sobre ellos es nula, inexistente. Sabemos que son de Reading. Pero ninguna luz más sobre qué y quién. Eso sí, el hype es tremebundo y (pensamos) el fenómeno apunta muy alto.

Pero oigan, bienvenido sea el hype mientras se hagan canciones como esta. Porque Society –desde algún blog apuntan a que ahora son Societe, pero no tenemos más información– reúnen en ‘All That We’ve Become’ un sonido tan clásico, tan añejo, que impresiona que sea 2012. Y dicha canción encierra tanta épica, remueve tanto las entrañas más profundas, que es complicado resistirse. Hasta The Horrors, en sus clásicas recomendaciones, se han rendido a los encantos de la banda misteriosa.

Dicen en The Guardian que Society suenan a todo lo que se ha hecho en los últimos 50 años. Quizá es arriesgar demasiado, pero la influencia de The Verve, The Beatles, Pink Floyd o Portishead se antoja innegable. Y conseguir un sonido así de natural en estos tiempos es magna tarea. De momento, no podemos hacer otra cosa que ponernos en bucle ‘All That We’ve Become’ y esperar al lanzamiento físico vía Roundtable Records hasta que alguien esclarezca más el asunto. Y con todo, que le quiten lo bailao.

Society – All That We’ve Become

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Kitten – Japanese Eyes (single, 2012)


Cuando con 17 años se llega tan alto, da verdadero miedo. No es la primera vez que hablamos de bandas extremadamente jóvenes que desprenden una impropia madurez sonora a su edad.  No sabemos de dónde sale ni cómo surge, pero nos impresiona dicha precocidad, aún con los riesgos que ello conlleva.

Desde Los Ángeles y con tan sólo 17 años, Chloe Chaidez –hija de Mike Chaidez, de Thee Undertakers, y ex-bajista de Wild Youth entre sus 11 y 14 añoses capaz de liderar Kitten; un cuarteto con predilección por las bases de sinte ochentero que se balancea entre el New Wave y un pop rock de tintes oscuros. Con un EP a sus espaldas, presentan ahora ‘Japanese Eyes’, un single cargado de fuerza que da vida al que será su próximo trabajo, el cual verá la luz el 28 de agosto con Atlantic Records.

Ya pudimos escuchar un doble single de adelanto, ‘Cut It Off / Sugar’, que se puede descargar gratuitamente y que nos puso los dientes largos, pero las voces de ‘Japanese Eyes’ -que recuerdan a Siouxsie Sioux- y un ritmo mucho más divertido y lúdico es lo que encontramos en este nuevo single que nos ha terminado de enamorar y que deja entrever que Kitten son, más que una promesa, una realidad que puede acabar siendo muy grande.

Kitten – Japanese Eyes

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Work Drugs – Absolute Bearing (2012)

En periodos convulsos, de crisis y depresión económica, son muchas y varias las formas de afrontar los problemas y luchar por salir a flote. Los hay que se quejan de boquilla –por las redes sociales, que queda guay–, otros salen a la calle a protestar en multitudinarias manifestaciones y los de más allá, los japoneses, deciden triplicar su productividad. Ya saben, la famosa huelga a la japonesa. Y parece que al dedillo se han tomado dicha máxima nuestros protagonistas de hoy que, durante el año pasado, publicaron dos singles y dos larga duración que les permitió despertar la atención de Two Door Cinema Club y acompañarles en su gira.

Sólo siete meses después llega la continuación de Work Drugs a sus primeros trabajos en forma de nuevo LP. Y es que el dúo de Philadelphia formado por Thomas Crystal y Benjamin Louisana no para. Productivos y rápidos, sí, pero también certeros en su indie pop etéreo y veraniego, que tan pronto tira hacia la melancolía de Ariel Pink’s Haunted Graffiti o Destroyer como a las ondas más chillwave de Washed Out.

De rápida inmersión en terrenos cálidos y minimalistas, aderezados con sintetizadores, trompetas y coros de refresco, Work Drugs regalan en ‘Absolute Wearing’ diez joyas de pop hipnagógico de fácil escucha que no tardan ni un momento en rodearte y atraparte. Definitivamente, una de las bandas sonoras para el mes de julio.

Work Drugs – Boogie Lights

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MVSCLES – Sweet n’ Sour (single, 2012)

Ya se oyen, ya llegan. Inmersos en pleno periodo estival como estamos, los debates, diálogos y encuestas sobre la canción del verano comienzan a estar a la orden del día. O, dicho de otra forma, esos tres minutos de gloria que suben a los altares al grupo en cuestión y que aseguran un buen número de pinchadas en las discotecas de modernos de cualquier ciudad. Así pues, aquí aportamos un firme candidato a dicho galardón.

MVSCLES vienen desde Boston y reúnen todos los entresijos para convertirse en el claro hype de la temporada, a saber: procedencia misteriosa, escasa información sobre su persona –sabemos que son un dúo chico-chica, y hasta ahí–, un single peligrosamente adictivo lleno de woos, melodías con propensión a ser silbadas y la suficiente atención mediática para poner en marcha todo el mecanismo.

Y es que con sólo una canción en la red, el dúo norteamericano ya ha revolucionado gran parte de la blogosfera internacional. No es para menos. Afirmamos rotundamente que ‘Sweet n’ Sour’ nos tiene completamente locos y reconocemos que se nos van los pies con esos sintetizadores de apariencia friqui y 8bit a lo Hot Chip, esa bizarrada a modo de efectos electrónicos y su runrún constante e inocente que no conseguimos sacarnos de la cabeza. En este caso sí: que viva el hype.

MVSCLES – Sweet N’ Sour

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Giana Factory – Save The Youth (2012)

No sabemos qué dan de comer últimamente en los países nórdicos, pero la cantidad de grupos interesantes que están saliendo de la gélida Escandinavia empieza a ser ya mareante. Será por su envidiable nivel de escolarización y cultura, por su dominio de lenguas extranjeras, quizá por esa corrección y modales que les caracterizan, o porque doblan el sueldo medio de nuestro país…Vayan ustedes a saber. Lo que nos faltaba ya es que también en música fueran buenos. En fin.

Los últimos en aparecer han sido Giana Factory, grupo conformado por tres chicas danesas que ya captaron la atención de la prensa internacional en 2009 con su EP ‘Bloody Game’ y que ahora presentan su sorprendente largo debut bajo el título de ‘Save The Youth’, un disco aparentemente perfecto para la noche y al que pocos peros se le pueden poner.

Elogiado por su facilidad para crear densas atmósferas y combinarlas con un minimalista toque electrónico, el trío danés no suelta el acelerador en todo el disco para acabar por regalar temas tan precisos como ‘Rainbow Girl’ –quizá el más bailable del álbum– o ‘Trippin’. En total, catorce canciones que vuelan intensas y eléctricas, en ocasiones tribal, dentro del pop oscuro de voces femeninas que nos dirige la vista a Warpaint, Chromatics, Lykke Li o unos Beach House menos difusos. En definitiva, ‘Save The Youth’ no marcará un nuevo camino en el pop pero consigue que su escucha sea del todo placentera.

Giana Factory – Dive

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Young Jesus – Home (2012)

Chicago es una de las ciudades norteamericanas con más atractivo en lo que a escena independiente se refiere. Muchas de las bandas ya consagradas que todos conocemos nacieron allí; The Smashing Pumpkins, Tortoise, Wilco y un largo etcétera, así que algo tendrá Chicago que tan buenas cosas florecen. Actualmente hay un buen grupo de bandas emergentes que están moviendo aún más el panorama musical, hoy destacamos a Young Jesus.

Esta banda nació en los suburbios de Chicago hace más de 3 años y llevan a sus espaldas la publicación de varios EP’s, pero no ha sido hasta este año cuando han decidido lanzar su álbum debut. Pero vaya debut. Once temas que navegan entre las ondas de The National, Wilco, Arcade Fire, Cloud Nothings o Alkaline Trio. Un popurrí de influencias que hacen de ‘Home’, uno de los discos –autoeditados– más especiales de lo que va de año.

Presentan de manera elegante una mezcla entre folk-punk con pizcas de grunge y algún leve acústico. Drogas, alcohol, amor en todas sus variantes, soledad… todo cabe en las letras de estos cuatro jóvenes que desprenden intensidad y energía punk (The Greater Boulders), acústicos pre-sueño plagados de armonías suaves y voces que calan (Earthquake), ruido sucio (Not Quite Dead) o la elegancia de un broche final (Home) relajado en forma de balada que nos lleva –sin querer– a The National. En conclusión, un disco diverso y bastante impresionable viniendo de una banda debutante.

Young Jesus –

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Harting – Demos (2012)

En muchas ocasiones cuando nacen bandas demasiado jóvenes tendemos a pensar que, probablemente, no llegarán muy lejos por la poca madurez de sus temas o incluso de los propios integrantes, pero hay ocasiones en las que esos “niños” de corta edad nos sorprenden con un sonido trabajado y demasiado maduro para su tiempo.

Este es el caso de Harting, un trío con sede en Brighton que se formó a principios de 2011 y que se caracteriza por tener una media de edad de dieciséis años. Normalmente a esta edad no tenemos muy claro lo que nos gusta, pero ellos parece que están convencidos y lo están exhibiendo a la perfección en sus dos únicas canciones publicadas en Internet, ‘Innocence’ y ‘Wired’. Dos temas de larga duración que nos recuerdan a los inicios de Bombay Bicycle Club o en cierto modo a unos jóvenes The Maccabees, asentados en el indie-pop británico descaradamente juvenil.

No se caracterizan por innovar en lo que hacen, pero se divierten en su estilo presentando estas dos demos que poseen largas secuencias instrumentales y voces puntualmente salpicadas por el efecto lamento. Con esto pretenden hacer una demostración de inocencia, o no tanto, con melodías pegadizas y por qué no, bailables. Para tener dieciséis años no se desenvuelven nada mal. Habrá que seguirles la pista.

Harting – Innocence

Bandcamp (descarga gratuita de las dos demos)
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Young Mother – Future Classics (2012)

Los que conocen a Young Mother dicen que dedicaron sus primeros pasos a experimentar aquí y allá con el ruido, haciendo de la anarquía su (no) estructura y, en definitiva, dando riendo suelta al libre albedrío en su música como colectivo enfocado al jazz, noise rock y post punk.

Es quizá por eso por lo que el debut de este trío de Toronto despierta tantos recuerdos y alardea de una instrumentación tan rica dentro de, ahora sí, un patrón que les ubica dentro el krautrock sin que, por ello, pierdan esa dosis de friquismo y desorden a la hora de hacer canciones.

En ‘Future Classics’, Young Mother sobrevuelan por la oscuridad y el delirio que Can, Neu! o Sonic Youth pregonaban en guitarras distorsionadas y bases rítmicas potentes y que, en ciertos puntos más mansos y poperos, pueden recordar a los primeros The Horrors o TOY. Al final, toda esa amalgama de referencias concluye en un disco de alto contenido primitivo en el que Young Mother entregan con fiereza y poderío nueve cortes que se convertirán en fijas para noches de cabreo y/o destrucción.

Young Mother – No Straight Lines

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BOY – Mutual Friends (2012)

No se guíen por su engañoso nombre conceptual. No encontrarán aquí a un hombre, ni mucho menos, sino a una pareja de féminas de buen ver –una suiza, la otra alemana– afincadas en Munich que firman como BOY y que llevan cinco años haciendo ruido en su país hasta ser descubiertas por Herbert Grönemeyer, fundador de Grönland Records y artífice de los éxitos de Neu!, Kraftwerk o, más recientemente, Metric o Broadcast 2000.

A pesar de su dilatada trayectoria en los escenarios, este dúo no se ha topado con el reconocimiento hasta la publicación de ‘Mutual Friends’, su disco debut, en Inglaterra y Estados Unidos, aún cuando el LP estaba recibiendo grandes críticas y alabanzas en Alemania desde su lanzamiento el año pasado.

La sencillez de su nombre tiene mucho que ver con su música. Salta a la vista que BOY no se prodigan demasiado en estructuras arriesgadas pero lo compensan con dosis de elegancia y seducción maravillosamente efectivas en canciones que se supeditan a melodías lumínicas y dulcemente atractivas. Es ahí, en esa inocente sencillez, donde reside el triunfo de cortes que se mueven entre el folk intimista de First Aid Kit (‘Waltz For Pony’, ‘Boris’) o un pop más gamberro y poderoso (‘Skin’, ‘Silver Streets’), sin perder de vista ese inconmesurable hit llamado ‘Little Numbers’ del que, por cierto, hicieron un divertidísimo videoclip rodado en Barcelona.

BOY – Little Numbers

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Blue Boats – Summer’s Down (single, 2012)

En este contexto social en que estamos sumergidos, el DIY y la denominada “bedroom music” se han convertido desde hace unos años en el más económico de los recursos para aquellos artistas de grandes ideas y escasos medios. No obstante, la inabarcable cantidad de músicos que optan por dicho camino ha terminado por crear una escena difusa y donde es complicado ya encontrar talento real. En otras palabras, el incremento cuantitativo no tiene por qué derivar en incremento cualitativo, sino más bien al contrario.

Es por eso por lo que resulta una alegría encontrar proyectos tan apasionantes dentro de la inmensidad de la red. Detrás del disfraz de Blue Boats se esconde Oliver Gale, un estudiante inglés de cine que comenzó a experimentar en su habitación y poco a poco está consiguiendo crearse un hueco merced a dos singles tan peligrosamente adictivos como ‘Summer’s Down’ o ‘Sun Burns‘.

Haciendo gala de un dream pop lúdico y electrónico, Blue Boats ya se ha ganado comparaciones con The Drums o M83 por su digno quehacer en arreglos y melodías festivas de referencias constantes al verano y al sol que consiguen evocar el más refrescante chapuzón en estos días de calor intenso.

Blue Boats – Summer’s Down

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